斯坦利·库布里克在《巴里·林登》片场
在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？
我很确定，这么多角度中，我最不该写的就是影片采用美国宇航局专用f/0.7镜头拍摄纯烛光照明的场景，因为这事情已经人尽皆知。但在阅读《美国摄影师》发表的旧文和其他材料时，我发现影片对这个高速镜头的突破性运用包含了很多有趣的细节，所以最终我还是写了。
拍摄构想
《巴里·林登》的主角是一位出生于18世纪的爱尔兰人，本片讲述的是他历经种种不幸和命途坎坷，努力跻身上流的故事。在视觉风格上，本片导演斯坦利·库布里克和摄影指导约翰·阿尔科特受到的最关键影响来自和故事背景同时代的伟大画家们，比如维米尔。
我们的重点将放在那些古典画作对烛光的运用，以及库布里克试图用影像复制这种风格的愿景上。根据负责为《巴里·林登》改造专用f/0.7镜头的专家Ed DiGuilio的说法，库布里克“想要保留这些古老城堡在夜晚散发出的自然光泽和真实感觉”。
通常，电影画面中出现蜡烛能够表明光线来源，但实际拍摄时，演员身上的大部分光都来自画面外的橙色灯。但是库布里克不想这么拍《巴里·林登》。他希望室内夜景中的所有光线都原原本本来自蜡烛本身。
问题所在
一支蜡烛能发出多少光？有种方便的照明计量单位叫做“英尺烛光”：1英尺烛光指的是在一英尺外一支标准蜡烛所发出的光量。在不过分纠结于“标准”蜡烛定义的前提下，下图场景中的主光有大约3英尺烛光……
……因为场景中有三根蜡烛，距离演员的脸大约一英尺远。（主光亮度及相应的光圈设置几乎总是通过拍摄对象的脸来测量的，因为脸通常是拍摄的焦点所在，也是需要正确曝光的最关键部位。这也是摄影指导总是在演员脸前使用测光表的原因。）
如果我们对照一下下方这张曝光表，可以看到，一个3英尺烛光的主光可在光圈T1.4，曝光指数（EI）800的情况下正确曝光。这放在今天已经不成问题了，因为许多数码摄影机的原生EI就是800，而且现在我们也已经有了蔡司Master定焦和Super Speeds这样的快速镜头。
（若图片不够清晰，可点击文中“曝光表”一词的链接）
但在离数码摄影机出现还很遥远的七十年代中期，事情可就没这么简单了。库布里克和阿尔科特选择不多，只能在伊士曼柯达100T 5254上拍摄。这里的前三位数字代表胶片的曝光指数：100。阿尔科特把胶片往上推了一档（在加工时提了亮度），使它的EI达到200。但它仍然比现代的Alexa或RED需要多四倍，或者说两档的光。
如果在EI上损失了两档，就需要在光圈上获得两档来加以补偿。从T1.4往上两档是T0.7。你可能注意到了，T0.7并不在我贴的那个表上。这是因为拥有这么大相对光圈的镜头几乎不存在。
但只是“几乎”……（T）
作者注：我没能找到库布里克使用的f/0.7镜头的T档数据，但我假定它和T0.7近似到对我上述的计算并不构成影响。
作者：Neil Oseman
翻译：盖雅翻译小组
