自今年520档期以来，一部小众得不能再小众的戏曲电影《白蛇传·情》却以黑马之姿，乘着年轻观众“自来水”之势，凭借高口碑/高评分给电影市场来了一次国潮逆袭的“水漫金山”。
在国内外大制作类型片霸屏影院的如今，许多年轻观众可能不知道中国电影与戏曲之间本就有着极深的渊源。1905年，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演的拿手片段成为了中国的第一部电影《定军山》；1948年京剧表演艺术家梅兰芳主演的京剧艺术片《生死恨》成为中国第一部彩色电影；新中国成立之后的第一部彩色电影则是1953年拍摄的越剧电影《梁山伯与祝英台》，周恩来总理在1954年率中国政府代表团参加日内瓦会议时将其带出了国门。
曾经的戏曲电影是中国电影从无到有，从黑白到彩色，从国内到走向国际的“破圈者”，随时代沉寂已久的戏曲电影今天以敢于创新的粤剧电影《白蛇传·情》再次出圈，它是如何打破古老国粹与年轻观众之间的次元壁的呢？我们从幕后创作一探究竟。
《白蛇传·情》的最大创新，就是经典舞台艺术与前沿电影技术的结合，造就了国内首部4K全景声粤剧电影。《白蛇传·情》电影改编自广东粤剧院推出的同名新编粤剧表演，自2014年首演以来获得各界好评。与此同时，广东也一直走在影视技术与4K产业发展前列，早在2017年就制定了《4K电视网络与产业发展实施方案(2017-2020)》。也是在2017年，《白蛇传·情》正式决定4K电影化，为此片方找到了影片导演张险峰。
同年，为探索舞台表演转电影表达的可能性，张险峰导演积极“实地调查”，专门在广州找粤剧电影去看，却发现排片的影院与观众寥寥无几，且去看的观众都是中老年剧迷而已。现实的刺激之下，反倒让导演理清了思路，与片方达成共识：要创新地做一部年轻观众也会走进电影院观看的粤剧电影。经过近一年的筹备，2018年7月24日，《白蛇传·情》在广东4K电影制作中心开机，实际拍摄周期将近520天。
家喻户晓的《白蛇传》故事对普通观众而言几乎没有剧情理解的门槛，原班演员又全员硬底子粤剧演员出身——白蛇饰演者是现任广东粤剧院院长，国家一级演员，中国戏剧梅花奖获得者曾小敏；许仙的扮演者是师从著名粤剧表演艺术家丁凡的国家一级演员文汝清，同时电影做到了保留精华与时俱进，让年轻观众的国潮DNA动了起来！
虚实结合的东方美学渗透电影画面
作为电影，《白蛇传·情》给观众的第一印象就是其不同于好莱坞西方大片的浓郁“东方美学”感，这得益于剧组对电影美学风格的拿捏。毕业于中央美术学院油画系的导演张险峰和编剧兼戏曲导演莫非对影片画面之美有着精益求精的追求。
由于《白蛇传》故事发生在宋代，于是电影从构图、色彩、虚实结合等众多方面均参考了宋代美学，简约、写意、水墨、留白、色彩不过度饱和，让观众欣赏到美而不俗的风格气韵，让年轻观众觉得每个画面都仿佛壁纸。
调和戏曲感的现代化国风仙侠式人物设计
相较于舞台戏曲表演华丽浓重的造型，电影《白蛇传·情》的人物形象在设计上更素雅精致，从设计图看来颇有国风仙侠漫画的感觉，人物一下子就更符合年轻人的审美，又不失国风质感。
服装甚至采用古法植物晕染达到不一样的古典质感
剧情和人物性格设定用“情”贯穿始终，点题的同时做到了去脸谱化，所有角色更立体饱满，更能让观众欣赏和共情。
就连打斗场面的动作也更电影化，在重新设计原剧的高光戏曲打斗元素的同时，武术设计与走位更接近现代电影中常见的招式，更符合年轻观众的观影习惯；演员们无替身的打戏更是让观众为戏曲演员扎实的功夫所折服。
精选通俗易懂的唱段而保留粤剧的独特腔调
既然是粤剧，戏曲唱段自然是其最大的特色。至于如何让年轻观众和不懂粤语的观众看懂，片方主动打破了语言限制圈。一方面，电影全片普通话和英语双语字幕；另一方面，在保留原汁原味的戏曲唱段的同时，以更接近流行曲目的方式创作了电影唱段；配乐方面除了使用传统的戏曲乐器，还请到国际首席爱乐乐团，用更丰富的音乐元素为诸多场景大大提升了电影感。
媲美好莱坞大片的惊艳特效制作
《白蛇传·情》最让年轻观众眼前一亮的莫过于它的特效，这也是全片最把预算花在刀刃上的地方。不同于传统纪录式的戏曲电影，它们只是把戏曲舞台的表演忠实拍下来，《白蛇传·情》的出圈还在于它走出了舞台形式的局限圈，真正通过电影语言来表达原本戏曲中写意的部分。
想要让观众亲眼看到而不是靠想像和意会眼前的场景，比如盗仙草的鹤童、鹿童的动物原形或水漫金山的滔天巨浪，这些在舞台表演中可以写意表达的东西在电影中就需要动用大量特效。全片采用实景结合蓝幕拍摄，成片中90%为特效镜头，压轴大戏水漫金山更是足足有6分钟的特效场景。
别看《白蛇传·情》是一部脱胎自传统粤剧的电影，其幕后团队可相当国际化，集结了澳大利亚、新西兰、韩国、香港和大陆的特效人才，他们参与过特效制作的作品包括《指环王：王者无敌》《马戏之王》《追龙》《巴霍巴利王》等。同时4K特效制作要求更高，国际化的合作中也遇到不到挑战。
影片VFX总监Glenn Wilson是拥有20年动画与视觉特效制作经验的资深特效师，Paul Freeman也是从业经验23年的视觉特效师与商业广告导演，他们和张险峰导演有过多年合作经验，也是这次中西合璧特效尝试的主力和助力。
两人在接受《Digital Cinema Report》采访时表示，在参与到这个项目之初，他们就开始观摩许多传统中国画，尤其是水墨山水画，并且总结出了柔光、极简构图、长焦镜头、烟雾缭绕、留白/负空间等美学特点。为此，他们在制作场景特效时融合了两种风格：画面焦点部分的图像更逼真，采用柔和布光，这还能有助于合成真人表演与特效场景，实现光线匹配；而画面越接近背景则越抽象和越有水墨感，正是模仿了国画的风格。
他们在Flame中为每个场景环境构建了8K球面立体蒙版背景，方便以数字化的方式快速旋转场景和重新定位，某些场景制作了数百个不同的镜头角度。另外，还增加了电脑合成的环境烟雾，用于展露或隐藏某些场景部分，做出若隐若现的中国风。
Glenn Wilson与Paul Freeman坦言，影片VFX方面最大的挑战就是水漫金山那场戏。Glenn Wilson刚好住在靠海的城市，常去海边进行休闲活动。但他清楚地记得，在看到影片分镜后，每次去看海都产生了深深的焦虑，因为他情不自禁投入到对浪潮动态的分析中，看海再不是休闲活动。
模拟海浪在现代技术之下已经不算困难，难的是让巨浪呈现艺术表达，而且水漫金山超过百个镜头。最终的处理流程生成了一个海浪的预览网格，用于控制整体波涛，并且可以用其调整浪的大小、速度和形状。通过反复叠加，在基底层制作完成后，就可以再模拟次级的浪花，添加细节，最终加上急流的效果。
除了世界一流的特效团队加持，电影幕后也使用了先进的监看设备，尊正DM系列实时调色监视器为《白蛇传·情》的美学盛宴提供现场最精准的监看体验。
如果说广东是4K/8K影视制作的前沿阵地和破圈者，那么尊正品牌就是勇于开拓和实践4K/8K HDR影视制作的先锋。
尊正早在2018年就拍摄制作了中国首部8K HDR短片电影《九曲天涯》，目前已经入选10国48个电影节，获得10个电影奖项。
此外，2019年尊正还拍摄制作了中国70周年华诞暨深圳建市40周年4K HDR城市宣传献礼片《深圳交响曲》。
『国产精品』尊正监视器更是出圈海外，无论是好莱坞大制作《复仇者联盟》系列电影、《星球大战》系列电影，还是《荒野猎人》《三块广告牌》等奥斯卡获奖电影的幕后都有尊正的身影。
追求创新突破，做文化与技术的结合者和破圈人就是尊正品牌的发展轨迹。
本文特别感谢北京星光影美文化传播有限公司的支持。
