在其37年的职业生涯（1930-1967）中，日本知名导演成濑巳喜男（1905-1969）导演了89部电影，其中有67部得以幸存。成濑的作品大多属于在日本被称为“庶民剧”（“民间日常家庭剧”）的电影类型。这些当代故事很典型地将中下层阶级的生活进行了戏剧化呈现。成濑巳喜男早年凭借默片《小人物，加油吧！》（1931）和《愿妻如蔷薇》（1935）获得了商业成功。他的战后电影同样受到日本观众的欢迎。电影评论家戴夫·克尔（Dave Kehr）曾写道：“成濑巳喜男与小津安二郎和沟口健二一样，是日本电影经典传统的一脉，尽管美国观众对他几乎一无所知。”
唐纳德·里奇（Donald Richie）认为，尽管西方并不了解成濑的作品，但日本国内并没有忘记他。里奇声称，“他（成濑巳喜男）的名声在日本从未下降。日本人非常清楚成濑巳喜男是谁”。人们经常把他与他的同事小津安二郎（1903-1963）相提并论。就连他在松竹影业的老板城户四郎也曾对他说：“松竹不需要两个小津。”也许正是因为这个原因，成濑巳喜男在1933年离开松竹，加入了PCL公司（后来改名为东宝），并在那里度过了余下的职业生涯。虽然两位导演的影片有着相似的技巧，比如尽量减少摄影机的移动，但他们是截然不同的电影制作者。日本电影评论家、学者莲实重彦曾评论道：“成濑巳喜男神奇地运用了二楼的窗户，外景和内景柔和地相互渗透，可与希区柯克的电影空间相比较。此外，他精妙运用背光和前光照在人物面部的做法使人想起格里菲斯（D.W. Griffith）。”小津也一直在电影中拍摄家庭题材，但他的方法与成濑差异很大。小津的电影苦乐参半，主人公总是平静地接受生活的考验，其中最著名的例子是《东京物语》（1953）。
图源：The Criterion Channel
成濑对人生的看法则非常不同。他很小就成了孤儿，童年过得很苦。他的电影刻画的常常是与残酷不公的生活现实持续抗争的个体。他讲述着他们和命运、和社会偏见进行的斗争，讲述着战后日本女性所面临的艰难困苦。尽管与生活中无数残酷的事物进行着绝望的斗争，成濑电影中的角色依旧时常落败。成濑自己曾这样说过：“我片中的的角色稍作移动，很快就会碰壁。从很小的时候开始，我就认为我们生活的世界背叛了我们。这个想法一直伴随着我。”注定要遭遇失败的爱情故事常作为主题贯穿于成濑的电影中，比如《浮云》（1955）——该片至今仍是他在国际上最著名的作品之一。他在电影生涯的最后四年拍摄了四部电影，其中最令人难忘的是《情迷意乱》（1964）和《乱云》（1967）。这两部影片的主题也同样是注定失败的爱情：女主角都是寡妇，并且都是在父权社会中挣扎的坚强人物。（T）
来源：offscreen
翻译：盖雅翻译小组
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