“我了解现代数字色彩科学，但我得说，我使用的最重要的东西就只是直觉。”马克（Marc Wielage）说，“我们竭尽全力想要保留摄影师原来的意图。即使导演试图将工作推向另一个方向，我也会尽力站在摄影指导（DP）这边。”
“现在的问题是，我们可以随心调整图像，让它接近各种风格——我有时就会在当前的新制作中这样去做，同时沟通也至关重要。
“但保持一部电影精髓的想法源自人心，而不是工具。”
没有对错之分？
那么谁有权来做决定呢？
什么是该被优先考虑的？是电影制作人的构想吗？但随着时间的推移，他们的构想显然是会变的，抑或是观众的怀旧情结，这难道就不会变了吗？正如马克所说，你根本不可能取悦所有人。
“从道德上讲，这又取决于谁拥有这部电影。”马克说，“只因在20年前买了票，观众就拥有这部电影吗？还是说这部电影属于制片厂，因为他们确实拥有电影的版权？还是说它是属于电影制作人的，因为这是他们的创作？”
“也许，我们最好忽略掉所有的是非对错，尽可能把电影重制得更好就行了。”
“也许这只是意见不同，并无真正的对错之分，只是另一种看待事物的方式。或者，也许他们只是没什么品味而已。我想起了一句老话——如果你开始相信好评，那么也许你也得看看恶评。所以说，也许，我们最好忽略掉所有的是非对错，尽可能把电影重制得更好就行了。”
辞旧
在所有争议中有一点是很显然的，那就是在电影重新调色方面没有明确的路径可循。
有些观众看不出差别，有些观众看得出并对这种改动表示欣赏，有些观众则会闹翻天，认为这与原作不符（或者至少跟他们脑海中的画面不符）。
因此，也许结束这篇文章的最好方式是引用王家卫的一句话，让这位严谨的电影人来解释解释为什么他的“河流”哲学是电影人和观众可持有的最好的心态。
“从（电影重制）这个过程开始，这些话就时常提醒我，我要从我职业生涯的不同角度出发，把这当作一个机会，把这些重制作品当做新作品来呈现给观众。
走到了这个过程的尽头，这些话仍然适用。
我邀请观众和我一起重新开始，因为它们（重制电影跟原片）不是同一部电影，我们也不再是同样的观众。”
出处：David Hearin / Frame.io
翻译：盖雅翻译小组
