来自Harbor Pictures公司的调色师乔·高勒（Joe Gawler）多年来参与了众多电影与电视节目的调色工作，代表作品包括《至暴之年》《午夜巴黎》和《降临》。在《寂静中的惊奇》（Wonderstruck）这一部作品中，高勒的工作涉及多种胶片调色。《寂静中的惊奇》的故事发生在两个不同年代——二十世纪二十年代和七十年代——为此，影片采用了黑白胶片与彩色胶片来呈现不同的时代，同时，两个不同时代均采用了部分数字拍摄的素材。本期采访中，调色师乔·高勒将一谈自己的胶片调色与数字调色体验，以及如何才能成为一名更优秀的调色师。

问：你是如何加入这个电影项目的？

高勒：有一家专门对极具影响力的电影进行母版重制的公司叫标准收藏（Criterion Collection），我常年与他们合作。我可能是为他们公司调过最多片子的调色师了。托德·海因斯（Todd Haynes）导演在剪辑《卡罗尔》（Carol）的同时，我其实在为他的（1995年电影）《安然无恙》（Safe）进行重制，正是这个契机他接触到了Harbor公司并认识了我。摄影指导艾德·拉赫曼（Ed Lachman）则作为色彩顾问参与了几部标准收藏公司的电影重制——他拍摄了道格拉斯·塞克（Douglas Sirk）执导的多部电影，如《苦雨恋春风》（Written on the Wind）和《深锁春光一院愁》（All That Heaven Allows），我认为这些影片启发了托德与爱德华合作的电影。可以说我是通过这些标准收藏公司的电影结识了他们。当《寂静中的惊奇》这个项目拍好的时候，我们正在Harbor公司为亚马逊的作品调色，而托德的剪辑师艾方索·贡萨尔维斯（Affonso Gonçalves）也在Harbor公司连续剪着几个项目。他们所在的剪辑室刚好和我的数字中间片（Digital Intermediate，缩写DI）调光棚在同一层楼，在DI开始前连续几个月我都能见到托德和艾方索，这是一股非常强大的创作力量，我们可以探讨各种创意想法。

问：谈谈这部电影的调色工作流吧。胶片调色和数字调色差异大吗？

高勒：我并不觉得胶片调色有很大不同。就我来说，依据我的经验，我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。

两种素材格式我都很喜欢。如今我们调色的大部分作品都为数字拍摄。虽然画面风格都非常精美，但让人总想要从中找到一些光化学美感的痕迹。可能会故意把数字画面弄得“脏一点”？而对于胶片拍摄的素材，我觉得它们天然就有质感——我也不知道是不是胶片负片里本来就有那些东西。我还觉得，胶片素材有更大的发挥空间。胶片色彩的变化可能比数字格式更流畅。

《寂静中的惊奇》的有趣之处在于它既用了数字拍摄也用了胶片。我以前有个经验现在看来相当有益——若能确定胶片素材的风格，那么以此为参考就可以相当轻松地在数字素材上调出相同风格。但能在胶片素材上找到特别的风格是难能可贵的。至少我个人觉得，胶片风格更自然，先确定了胶片风格才可以轻松地实现数字素材的同款调色。

出处：Michael Murie/Filmmaking

翻译：盖雅翻译小组

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