艾比·莱文：坦白说，有数字技术工作背景的DP技术上问题比较少，但他们在知识层面会有些错误认知。比如对实际录制的内容是什么有误解，他们会混淆RAW和Log。这是个基于个性的行业，你会感觉得出来他们是否想被别人纠正。你要在你需要的范围内纠正他们，然后如果他们坚持认为他们的立场是对的，我不会任由他们犯大错，但我也不会想尽办法去纠正他们的错误印象。

本·凯恩：我的方法已经转向了跟电影摄影师紧密合作，以在拍摄的图像中取得正确的效果，而不是过分依赖数字工具来修复那些本来可以通过布光和曝光轻松解决的问题。我们仍然要做大量的现场调色和色彩校正工作，但在过去几年，我做了很多这样的工作，现在我更多的是采取一种极简的方法，因为简化的工作流大大加快了样片的制作进程。

最重要的是，我是我DP的代理人，在片场上，我只负责帮助实现他们的构想并保护他们工作的完整性。有些DP不懂，要确保在片场做出的第一个作品，即样片，风格上完全符合他们的构想，跟DIT合作是一个机会。这一点是非常重要的。每个真正关键的人——执行制片、后期制作总监、制片厂或电视制片人——这些人都会观看在片场拍出的每一帧画面，并根据他们所看到的情况来评估DP和制作。任何真正关心自己作品的DP都应该意识到，这些样片最好尽可能好看些。

埃尔赫南·马托斯：我更喜欢在片场调色，更喜欢接难度更高、更有挑战性的项目。摄影机越多越好，格式越多越好——我只是觉得这样很有趣。

“重要的是，不要期望你的贡献能100%地体现到每一部制作中。”

NFS：在跟你的摄影部门或DP进行良好沟通方面，有什么技巧吗？

本·施瓦茨：DP要操心的事情太多了，可能有一些技术上的问题他们没有想到。优秀的DIT应该随时准备好提供建议和想法。有时，可能会收到DP的一句“谢谢，但我不需要。”最好的DIT/DP关系是协作关系。你不应该教DP怎样曝光或者怎样给图像调色。DP问你意见时，你要给意见，但我不认为DIT应该把他们的观点强加给电影摄影师。我也坚信，DP至少应该试着让DIT参与创意性工作。DIT在色彩、曝光和最终交付图像方面给DP提供了一定程度的控制，而DP可能无法再从别的渠道获得这种机会。

我努力与摄影部门协同工作，为他们提供任何可能需要的帮助。对摄影大助（1st AC）来说，可能是关于对焦的反馈。对摄影二助（the second AC）来说，这意味着帮助设置对焦监视器。作为DIT，重要的是永远不要强行推行你自己的概念，不要假定其他人该对你做出什么样的要求，或者假装你自己就是一个部门。我认为重要的还有一点是，不要期望你的贡献能100%地体现到每一部制作中。DIT要有很强的适应性，并做好准备按照摄影部门或电影摄影师的要求，恰当地提供意见。

出处：Micah Van Hove | No Film School

翻译：穆雨 | 盖雅翻译小组

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