LED影棚拍摄的主要优势是，不必像绿幕制作那样让剪辑师使用不完整的素材。这值得我们花点时间仔细考虑一下。

一边是可以像在完整布景或实地拍摄的场景镜头那样剪辑和评估的、带有摄影机内视效的完整镜次。一边是演员身处一片绿色虚空，镜头中完全没有故事特定元素的绿幕镜头。对你来说，哪边听上去更利于工作？

而让绿幕拍摄吸引力更低的是，改动任何已完成的镜头都会花费额外金钱和时间成本，它们都是按帧计算的。在这种情况下，你很容易看到利用摄影机内视效拍摄的吸引力所在。

让剪辑时间线上不再出现可怕的“镜头缺失”提示，这么做的好处很多。这意味着不确定性更低，因为这样拍摄的素材可以像普通真人表演或未完成的特效镜头一样做剪辑。查看最终剪辑节奏并评估剪辑效果好坏的任务也由此变得更轻松了。

未最终敲定的图像需要转交视效部门做渲染，这部分也是每一帧都要掏钱，而虚拟制作可以减少对此的担忧。从根本上说，虚拟制作和LED摄影棚为你带来了更多的创作自由，可以更好地讲述故事，而不必纠结于视效渲染过程。

2. 剪辑动作捕捉

动作捕捉（Motion capture）简称动捕（mocap），是指用于捕捉演员或物体运动的各种技术。这类技术的用例包括让演员操纵虚拟角色的身体和面孔，或者将实物元素带入虚拟世界。动作捕捉常用于制作有虚拟角色的真人电影以及完全动画化的项目。

动作捕捉通常在光学影棚内拍摄，会用到Vicon和OptiTrack等公司的跟踪标记，或者用到Xsens和Rokoko等带传感器的动作捕捉服。

著名的（也非常成功的）动作捕捉实例包括《阿凡达》和《猩球崛起》，还有《指环王》中的咕噜和《复仇者联盟》中的灭霸。不过，这种技术也被应用到了规模较小的制作中，一些独立/DIY YouTube创作者甚至可以在自己的地下室里用临时设备做动捕演示。

剪辑师可通过多种方式与动作捕捉互动。拆开动作和图像捕捉之间的关联意味着只要动作有被捕捉下来，你就完全能以新的摄影机角度重做镜头。换句话说，如果剪辑师用CG动画形式的动作捕捉镜头剪辑，然后觉得换个拍摄角度或构图能更好地讲述故事，那很可能后续只需简单地重新处理现有的动作数据，再重定向到不同的镜头上就行了。

这种做法比真人实拍更直接也更经济，且本身就给了剪辑师很大的权力来保持剪辑素材的不断更新迭代，而不是受到制作时间和预算的限制。

出处：Noah Kadner | Frame.io

翻译：Charlie | 盖雅翻译小组

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