图片来源：APPLE TV+

“剧情中的科技要符合故事世界，这很重要，”斯蒂勒解释说，“剧里有很多东西是观众不了解的——角色的工作内容和这么做的原因。但他们的工作任务——数据分类和清除——一定要有真实感。我们想要演员在片场可以真的进行操作。这有助于演员表演发挥，而且我们就不用给屏幕画面抠像了。给屏幕画面抠像特别烦人。总是看着很假。所幸我们有非常棒的道具师卡特·米勒（Cat Miller），我们设计出了完全可以运行使用的工作站。看到那些东西成为现实是整个制作过程中最棒的事情之一。”

对于这部剧的视觉语言，加涅描述了三种不同处理手法：“剧情中公司之外的世界是传统的，主要是棚拍，”她说，“公司内的世界像机器人一样呆板，大部分是静态的，采用诡异的广角。然后是内外世界交叉时的过渡元素。两个世界大多数时候是分隔开的，直到两者终于交汇到一起。对于每一种美术设计，我们都测试了摄影机、镜头和各种拍摄模式，包括使用斯坦尼康、黄包车（Rickshaw）、头盔式摄像头、Bolt高速摄影机械臂，甚至还有滑动变焦（zolly）。”

斯蒂勒说他们聊到过很多种公司内外世界不同的拍摄风格。“最终我们没有制定太多死板的规则，”他说。“总的来说，公司内部的画面更广角、更明亮，采用了更长焦的镜头和更留白的构图。在内外世界的摄影机运动都不多，除非有必要的地方。我们希望的是，把持住画面，保持这个世界僵化的感觉，能让观众体会到幽闭恐惧一般的感受。那规则直到最后一集才被打破。那很有意思，因为我们想的是制造与前8集的对照，绵长而明亮温暖，尽量主观。”

加涅选择使用Sony VENICE搭配Panavision变形C系列、E系列和50-500mm变形Panazoom镜头拍摄。“在办公室世界里拍摄的广角镜头我们用的是球面H系列和Primo 70镜头来避免图像变形，”她回忆道。纽约Panavision拥有大量可选择的镜头，用它们实现了多种不同的独特画面，这些画面也是摄制组不断努力和开发的结果。

出处：PAULINE ROGERS | ICG Magazine

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组

系列阅读 ：剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈