够简单，对吧？但是这些不同的方法对我们的影像有什么影响呢？我们怎么知道哪个适合我们？ 我们如何才能在我们的工作流中实际应用这些知识？

要回答这些问题，我们需要一些历史背景。

一点历史

现代调色工具和技巧代表了两种不同形式的图像母版制作的结合：配光和校色。

配光是一种几乎与电影制作本身一样古老的工艺——直到最近几十年，它还是人们在影院上映胶片影像所掌握的唯一方法。这是一个光化学实验过程，通过使用物理光线来处理胶片影像，它本质上是参考场景的。

校色是一种更“年轻”的手段，随着视频成像的出现成为可能。这是一个电子过程，通过改变影像的编码信号来处理影像。校色是为调整已经在显示设备色彩空间中的广播图像而设计，因此，它是一个固有的参照显示设备的过程。

现代调色的历史可以理解为这两种方法的缓慢融合，其里程碑包括电视电影（视频采集和胶片负片的电子处理）、数字中间片（胶片负片在洗印回正片之前的数字处理）以及数字电影摄影机的兴起。今天，校色和配光之间的融合似乎已经完成。两者的从业者都有相同的头衔（调色师），他们使用相同的软件，并且被期望能够处理胶片影像和广播图像。甚至这些术语本身也已在很大程度上被抛弃，以适配更具包容性的调色类目。

但是这两种手段的技术和理念之间的差异仍然存在，并且会对我们的工作产生巨大影响。参照显示设备的工作和参照场景的工作之间的选择就是一个很好的例子。为了成功地驾驭这种选择，我们需要了解使用每种方法的后果，并做出有意识的决定以支持我们的创意构想。因此，让我们来看看每种方法的优劣势。

优势与劣势

参照显示设备的工作流

正如我们在本系列中了解到的，所有影像都经历了从传感器（或胶片负片）到屏幕的多个过程。参照显示设备的工作流在过程的最后阶段对其影像进行处理——从摄影机色彩空间转换到显示设备色彩空间。

采用这种方式工作有几个好处。首先，它几乎不需要色彩管理的知识或实际操作——这意味着色彩空间之间的准确技术转换。它还能在镜头加载到调色师的软件后立即开始调色，几乎不需要任何准备或设置。最后，由于一切都是手工完成的，它通常有强烈的触感和创造力。

出处：Cullen Kelly | Film Riot

翻译：Linda | 盖雅翻译小组

系列阅读 ：调色工作色彩空间