视效总监理查德·布拉夫评论道：“与金·里贝里（Kim Libreri）及其虚幻引擎团队、Golem Creations和ILM StageCraft团队的合作为电影人和《曼达洛人》项目中我其他的主创同事打开了新天地，让我们能够在照片级逼真的虚拟布景中完成主体拍摄，这些虚拟布景不仅与实体布景别无二致，同时还能在需要互动的时候融入实体布景与道具。这真的是颠覆性的。”
经验收获
在应用这种新式手法拍摄的过程中，理查德·布拉夫与工业光魔都颇有收获。fxguide与理查德·布拉夫坐下来好好盘了一盘对于这种全新的虚拟制作手段的深刻理解。
布景测试
对于每个“拍摄地”，都会在现场“走一遍”。就算布景还没达到能用于拍摄的程度，也没进行实时时间性能优化，工业光魔也会渲染一个经纬度360°的虚拟布景投到LED片场上。在这些利用午餐时间的小测试当中，美术团队也会带来需要进行匹配的实体布景。之后会在正式拍摄当天，在片场进行更精确的布光调整。
实体布景：匹配真实与虚拟布景
在这个拍摄之前的时间段里，需要做很多数字与实体调整。初步获得的虚实结合的布景不仅可以用于安排走位，还能给予负责实物的美术团队以时间按需重新绘制道具。调整色彩是个复杂的过程。由于实体布景会被虚拟LED布景照亮，对它们进行色彩匹配几乎就是一个先有鸡还是先有蛋的问题。如果飞船部分为实物部分为数字，那么调整数字色彩就会影响照射到实体飞船上的光。两者色彩不匹配的情况下，知道实体被笼罩在其数字版本的光线下看起来是什么样子，有时候更容易重新绘制布景，比去调整数字布景的颜色更简单，因为这样也会改变落在实体部分上的光线。仅调整数字部分可能会污染落在道具上和/或演员身上的光。“我举个例子，”布拉夫说，“想像一个内景，这里面会透入天光。假设天空/日光带一抹蓝色，但却落在一堵暖色调的墙上。”他补充道，“若突然之间我们实体的墙颜色变浅了，然后我们开始把数字的墙调亮想要去匹配，那么我们就会破坏有天光照射进来并且是由天空提供了那些光线的错觉。”
出处：MIKE SEYMOUR | fxguide
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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