Local 600 DIT丹尼尔·科伦贝拉经验分享(上)

影视制作

多数男孩还在玩积木和汽车时,六岁的丹尼尔·科伦贝拉就已在探索他未来职业生涯将会用到的工具——他父亲的尼康F相机和他自己的索尼8毫米摄像机了。“大约10岁的时候,我就已经开始为自己的努力获得报酬了——我会拍摄和剪辑婚礼录像。”科伦贝拉回忆道,“而在我十几岁时,我已经开始拜访电影片场了。”

一位家族里的熟人(保罗·索伦蒂诺-Paolo Sorrentino的制片人)坚定了丹尼尔把电影制作作为一项事业的愿望,对方鼓励科伦贝拉入学帕多瓦大学。“我(在那)遇到了吉安·皮耶罗·布鲁内塔(Gian Piero Brunetta),最具声誉的电影史学家之一。”科伦贝拉说道。

在罗马学习电影时,科伦贝拉写了一份堪比书籍体量的关于摄影指导(DP)托尼诺·德里·戈里(Tonino Delli Colli)的论文。这位DP认为,学习布光及其他方面技术的最佳方式是在电影行业工作实践,而不是通过上学学习。这本书为科伦贝拉赢得了威尼斯电影节电影评论家联盟颁发的奖项。

到了2000年代初,意大利电影制作者们开始向数字技术转变,于是科伦贝拉与视效(VFX)总监大卫·布什(David Bush)合作,为导演和DP提供这种新的“拍摄工具”。他们测试并展示了索尼CineAlta、ARRI D-2原型机(与ARRI Media的比尔·洛威尔-Bill Lowell合作)和Thomson Viper等摄影机。科伦贝拉和布什也直接与Quantel这样的DI工作室打造者合作以协助建立数字管线。如今,这位Local 600 DIT仍继续与RED、ARRI和索尼等摄影机制造商,以及Technicolor等实验室保持这种合作关系,为美国的摄影机和工作流特性提供关键反馈。

而正是科伦贝拉与但丁·斯宾诺蒂(Dante Spinotti,ASC,AIC,《洛城机密》《盗火线》《X战警3:背水一战》)的关系,助他获得了成为DIT的坚实基础。“我们第一个一起做的电影项目是《魔鬼品酒师》(Vinodentro),拍摄采用的是ARRI ALEXA搭配变形镜头,”他解释道,“但丁的每个项目(迄今为止两人已合作了10个项目)都有所不同。我们会适应每个项目的独特方面,做出决定确立最终风格——从漫威的《蚁人2:黄蜂女现身》(Ant-Man and The Wasp)到独立电影《怪奇秀》(Freak Show)都是如此。”

“数字摄影机的选择和VFX需求可能会相互影响,”科伦贝拉继续说道,“VFX团队可能会提出建议或为特定用途指定摄影机类型,甚至会为整部电影指定摄影机类型,这其实并不罕见。在刚开始与但丁合作时,我意识到数字底片的完整性是一种绝对的特权。”


出处:Pauline Rogers | ICG Magazine

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


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