《亚特兰大》DP史蒂芬·墨菲分享剧集拍摄幕后(二)

影视制作

在与村井和另一位DP克里斯蒂安·施普伦格(Christian Sprenger)的谈话中,大家对设备的自由态度促进了这种拍摄方式的推行。“我们可以用任何我们想用的设备拍摄,”墨菲证实说,“他们不认为在欧洲拍摄的几集必须得是美国那几集的原样复制。它们可以自成一体。村井浩和克里斯蒂安曾讨论过用Alexa LF Mini拍美国那几集,于是我们测试了一下,但村井浩和我很快就倾向于采用普通的Alexa Mini,主要是因为它的拍摄效果——我更喜欢Super 35毫米光学系统的风格,而不是LF光学系统。”

剧集采用了一种精心设计过的不引人注目的摄影风格,有意避免了一些电影和电视剧会采用的超真实主义(图片来源:Coco Olakunle/FX)

采用传统传感器让墨菲得以选择Panavision牢靠的Primo系列,他还精心选择了焦距以匹配非常具体的目标。“作为拍摄的出发点,好多集我们都努力在趋同的镜头高度拍摄。我们测量了人坐在桌旁的高度,大约是四英尺半到五英尺(约合1.4-1.5米),再把取景器放到那个视角,评估镜头看起来如何。高度上,那和街头摄影师拍摄中等画幅照片是一致的。如果你把摄影机放在脖子附近,向下看取景器,这就是你的视角。我在前期准备阶段提出了这个建议,并和掌机讨论了一下,结果效果非常好。”

主要将27毫米、35毫米和40毫米的Primo镜头相结合,这个镜头高度制造出了一定程度的一致性——墨菲认为那是“讲述故事的一种中立视角。我们不是拿镜头直怼某人的脸,也没有用超长焦镜头拍摄更风格化的影像。我们主要利用这些中规中矩的焦距拍摄,并将摄影机移近或移远来控制取景,这为我们的剧集提供了更具体的视觉风格。”

布光的整体概念基于视觉上保持简洁的想法,方式也相应简化(图片来源:Coco Olakunle/FX)

出处:Phil Rhodes | British Cinematographer

编译:Charlie | 盖雅翻译小组


系列阅读:《亚特兰大》DP史蒂芬·墨菲分享剧集拍摄幕后

views
影视制作
A24《内战》导演及DP幕后访谈

〖更新至1-5〗编剧兼导演加兰更感兴趣的是探讨我们将如何重蹈覆辙,而不是简单地将责任归咎于左翼或右翼。

影视制作
从胶片到数字——英国后期公司Cinelab的十年发展

〖更新至1-10〗2013年的所有长片电影中,90%都采用数字拍摄。十年之后,事情重新发生变化。

影视制作
视效指导与DP的关系

〖更新至2-6〗在这种数字工作流中,“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊,机内捕捉的画面,与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。