你最近为导演安德拉斯·古蒂（András Guti）调色的视频《See More》有种真正的胶片摄影感，尽管它是用RED数字摄影机拍摄的。那个项目的创作过程是什么样的？
导演想用胶片拍摄这部片子，但预算不允许。所以他问我是否有可能在后期制作模仿16毫米电影胶片的风格，我尽我最大的努力来接近那个效果。我也很高兴他们用数字技术进行拍摄，因为他们几乎完全是用火把给整个场景布的光。
导演还喜欢一种模拟摄影特定胶片，叫“Cinestill”。它基本上是调整了柯达电影胶片以用于摄影，有C-41的洗印过程。他们去除了所谓的“可移除黑色层（remjet）”，此涂层的的作用是防止对比度较高的区域周围出现光晕，而且抗静电，以防止灰尘粘在负片上。
使用Cinestill时，你首先会注意到图像中对比度较高的区域周围会有很显眼的红色光晕，这就是导演喜欢它的地方。此外，如果你想自己尝试Cinestill，记住，它是钨制胶片，所以在日光环境下拍摄时最好使用85b滤镜！
如上所述，影片是在RED Epic数字电影摄影机上拍摄的。针对这个过程，我模仿柯达胶片入手，让色彩接近模拟胶片光化学反应的色调和亮度。另外在调色初期，我还“模拟”了柯达Vision3 250D胶片，用的是柯达官网上提供的信息表创建的曲线。
对于光晕，我用了不同的工作伽玛空间、曲线、模糊和混合模式。基本上都是要模拟那种模糊和柔化粗糙的亮度对比点的效果并给它们调色。给镜头使用柔化滤镜（比如Tiffen的BlackPromist）当然大有帮助。
为了完成这种风格，我们用了16毫米胶片颗粒，是从柯达Vision3胶片负片上以4K扫描的。
从你做过的其他作品中，哪一部是你最引以为豪的？为什么？（你可以与我们分享视频的链接）。
今年，我给自己在美国的第一部剧情长片《A Place Called Home》调了色，导演是基尔·索尔顿（Kiel Thorlton），我为此感到非常自豪。这是我的第一部非欧洲电影，看到不同的环境和布景设计真是令人耳目一新。
调色时，你最喜欢的从导入到导出的过程/工作流是什么？你最常用的工具是什么？你用哪些类似在Photoshop或Capture One上编辑照片的工具？你对摄影师们有什么建议吗？
我的工作流差不多一直保持不变，但是具体过程取决于项目要求。调色时，我会从剪辑师那里收到一条时间线，带有所有顺序和时长都正确的片段，这样我就可以逐个场景地着手调色了。
接着，我会开始逐场景分析和先做基础校色。这部分包括了白平衡、曝光、对比度和饱和度。
出处：Hermano Silva | HK Zero
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
