合作过贾德·阿帕图、亚当·麦凯、保罗·费格，剪辑过《绝望主妇》《王牌播音员》《四十岁的老处男》《滑稽人物》《超能敢死队》《善恶魔法学院》的布伦特·怀特（Brent White，ACE）成为了为电影增加笑料的首选剪辑师。

他最新的一个项目是由吉恩·斯图普尼兹基（Gene Stupnitsky）执导的R级大尺度喜剧《不要见怪》（No Hard Feelings），讲的是有人雇了一位年上姐姐（詹妮弗·劳伦斯-Jennifer Lawrence饰）给19岁内向男孩（安德鲁·巴特·费尔德曼-Andrew Barth Feldman）进行“性启蒙“的故事。

好莱坞电影剪辑师工会（The Motion Pictures Editors Guild）期刊《CINEMONTAGE》对布伦特·怀特进行了专访。

问：在剪辑喜剧片的时候，要捕捉正确的影片基调，最大的挑战是什么？

我喜欢基于现实的东西。一个事情对你来说更真实，如果你感到可以对那个人物产生共鸣，那么所发生的笑料就会更搞笑。

我觉得我是努力地在给喜剧注入某种自然的质感，或者说真实感。就算是真的很疯狂和特别离谱的东西，比如《王牌播音员》（Anchorman: The Legend of Ron Burgundy，2004），你也可以给片中的角色们设想真实的背景故事、真实的生活、真实的关系，那些可以让喜剧效果更强，抛的梗更搞笑。观众可以与角色共情，在角色身上看到自己，或者看到自己认识的人的影子。我觉得那才是良性的吸引观众看喜剧的东西，而不只是“那个梗好好笑。”

问：你是查理·卓别林（Charles Chaplin）的名言“人生近看是悲剧，远看是喜剧”的践行者吗？

不总是。有时候用特写“近看”的时候，确实可以看到发生了什么。我最擅长的就是剪有人尴尬的时刻。我觉得用更近景的镜头可以看到那种尴尬。会深入挖掘的演员真的挺厉害的。

那也是与詹妮弗·劳伦斯合作的妙处之一。她是一位电影明星。她真的很有戏。有个场景是她听着年下弟弟弹钢琴。那是一个单人镜头，是一个特别特别长的推进镜头，而她的表演特别带感，在那个镜头里表现得特别棒，她的表演成就了那个场景。

问：鉴于当前的政治与性别环境，《不要见怪》有很强的暗示性。你如何与导演吉恩·斯图普尼兹基处理这个“房间里的大象”（译者注：指一件显而易见但大家都避而不谈的事情）？

现在的情况是，大家都不拍这些类型的喜剧片了。这一部是很长一段时间以来的第一部。当年我们拍《四十岁的老处男》（The 40 Year-Old Virgin‎），那也是个禁忌话题呢。那时我家里有年纪不大的成员，当被问到我在剪什么片子的时候，我甚至都没告诉他们影片全名，我只说了“《四十岁》”。

《不要见怪》的情况是，它真的是一部认真讲情感关系的电影。你越了解年轻男孩和詹妮弗的角色，其中的喜剧性就越真实和越有意思。一旦你跟这些角色“同频”了，就会觉得特别好笑。

问：对你动物收容所那场诱惑戏的处理流程是怎样的？那场戏是平衡了语言、视觉、肢体幽默的典范。

有几个不同的事情要做。你一定要处理好故事节奏。“这是角色想要的，而这是她决定要实现目标的方式。”尽管詹妮弗的角色非常专注于达成她试图完成的目标，但她根本不知道自己要找的对象是个怎样的人。这段戏的部分搞笑之处就在看她怎么找到正确的对象。

她有自己的一套跟人互动的方式，而那可不是处理情感关系的健康方式。她真的很咄咄逼人。但另一方面，男主角只想要真的好好谈一段恋爱。他更感兴趣的是与人的互动和友谊。两个人根本就不在一个频道上。这场戏的搞笑之处在于，男主角十分天真，完全看不出女主角是用一种摆布他的方式在耍他。两者间的对比正是有戏的地方。

问：以前大部分“失贞片”几乎全都是从男性视角来讲述的。你的这部片颠倒了性别刻板印象。

因为故事背后的逻辑是不一样的，那也是我读剧本的时候吸引我的地方之一。

我非常有幸跟保罗·费格（Paul Feig）合作过。他的很多电影就是女性主导和女性为本的。能在那样的女性语境而非男性观点中完成影片真的很棒。片子里有一种颠倒的性别观。基本上，詹妮弗的表现就像一个男的，但这种不同是以真的很好、很积极的方式呈现的。

问：片中另外一个关键场景是裸泳的段落。要把这段戏的基调找对有多复杂？

我觉得这场戏是当你5~10年之后再谈到这部电影时，大家会因为它真的十分大胆而讨论它的一场戏。詹妮弗非常有勇气拍了这一幕，展示了她如何管理自己的人生，以及她怎样去感受周遭的世界。

从技术上说，这个场景分3个部分拍摄。有的部分是在真正的海滩上拍的。还有的部分是在沙盒里拍的，搭配放到水箱里的蓝幕。还有不同时间拍摄的所有这些元素，而当素材整合到一起的时候才能形成完整的一段内容。各个元素在不同拍摄日完成，大家的态度和情绪也不同。挑战就是要让人感觉一切仿佛都是在同个时间段里发生的。

那也是剪辑的妙处之一。你可以把不同区域、不同地点拍摄的这些东西——有的是第一周拍的，有的是最后一周拍的——搭配视效处理攒到一起，并且看着毫无破绽。那才是把一部电影剪出来真正有意思的点点滴滴。

问：你跟导演吉恩·斯图普尼兹基之间的创作状态是怎样的？

基本上我就是在他们（拍完）之后马上剪辑。他们拍了大概一周之后，我就开始顺片了。当他们杀青的时候，我有几周时间剪出整部片。那个版本叫做剪辑师剪辑版，但我做的还不止那些。

我会剪辑一个场景，然后放一边，再剪另外一个。当我剪好几个相互连接的场景后，我会把它们剪到一起，看看它们组成的段落效果如何。然后我再把各个段落组成一段影片，看看更长一些的片段效果行不行。然后你再看整部电影播放起来如何，那就能看到逐个场景的连续，你会尽量让各个场景呈现出最佳效果。你会想关注各个部分的连接处，要确保连接得不突兀。

那就是我要做的，之后等吉恩来了就剪他的10周导剪版。我会大刀阔斧地做调整，看看哪里要取其精华。某个片段是演技发挥得最好的，那我就根据样片来处理这个场景。看初版顺片真的很痛苦，因为它们特别长。有的东西是导演脑海里的想法，是我不知道的。是我剪的初版顺片，所以我要对它负责。有时候我的剪法是对的，而有时候我会偏离构想。在下一个跟导演坐下来一起弄的剪辑版本中，我会把所有素材都过一遍，按照他们在拍摄过程中脑海里的想法和偏好来对电影进行剪辑。那个时候我才开始真正喜欢这部电影。

问：许多喜剧片都很疯狂，节奏很快。（但这部片）几乎没有什么反应镜头或鲜明的剪辑点。剪辑似乎偏向观察性的。

有时候影片节奏是素材来决定的。故事一定要推进，这就无法维持在一个镜头里，要么笑话包袱就无法一个接一个地抖出去。

这部片有意思的是，从一开始我们谈论它的时候，我们就说想要把它弄成迈克·尼科尔斯（Mike Nichols）式搞笑。拍摄地有蒙托克、长岛、纽约，那成为了我们的参考点。我喜欢这部片的地方是它是一部真正的纽约电影。感觉故事发生在一个真实的地方，而我觉得那是影片的优点之一。通过在真实环境取景，给人一种真实地点的感觉。

问：你还剪过5集cult剧集《怪胎与书呆》（Freaks and Geeks）。

我是通过圣丹斯协会入行的，我给他们的夏季工坊当过视频剪辑师。

我看到《怪胎与书呆》试播集的时候我就说很想去剪那部剧。我认识那样一群人。我懂那个时代。那群人是有血有肉的，观众可以跟他们产生共鸣，懂他们那些狂欢之类的剧情，理解他们是怎样的人。那是一部领先其时代的剧，所以才只有一季。（剧集主创）保罗·费格和贾德·阿帕图（Judd Apatow）说：“我们只有这一次机会。错过了就没有了。那我们来拍18小时长的独立电影吧。孤注一掷，搞点名堂出来。”

因此这部剧才有经久不衰的影响。它注定是勇往直前不回头的。所有人都为其倾尽全力。当我跟保罗合作的时候，我们总是会参考我们在《怪胎与书呆》里做的事。我跟贾德一起处理的那些尴尬素材，是基于我们在制作那部剧时所感受到的情绪。

问：你成为剪辑师是命中注定，还是自己的追求，又或是两种情况的结合？

我在圣丹斯待了一个夏天为它的工坊工作。那基本上就是一个训练营，你就住在美丽的大山中的小屋里，就在我从小长大的犹他州的旁边。你会花很多时间观看电影和处理电影新人的剧本。

有一天晚上，我朋友休·罗斯（Hugh Ross）说他有一盘自己好兄弟杰克·卡斯丹（Jake Kasdan）刚拍的试播集的录影带，我们该回屋看看它。拍得很棒，很有意思。我说，我想去给它做剪辑。休就给杰克·卡斯丹打了电话，就把我名字放到候选名单里了。

他们那时候已经有3位剪辑师了，完全满员。但有一位剪辑师退出去剪电影了。那时候我的名字又被想了起来，所以是命运的指引。有的事情机缘巧合是你意想不到的。我从《怪胎与书呆》结识的人成就了我的职业生涯。

贾德·阿帕图给《王牌播音员》当制片人的时候，亚当·麦凯缺一位剪辑。贾德那时候就说：“那就把布伦特·怀特那家伙找来吧。我们可能还能把请他的费用谈便宜点呢。”

《不要见怪》女主角“大表姐”詹妮弗·劳伦斯的作品跟尊正监视器早有渊源。从2013年的《美国骗局》，2016年的《太空旅客》《X战警：天启》，到2019年的《X战警：黑凤凰》，幕后能看看到尊正监视器的身影。

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出处：Patrick Z. McGavin | CINEMONTAGE

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组