图源：2021 20th Century Studios版权所有

《阿凡达》（Avatar）第二部终于跟观众见面了——故事接续上一部，从更多层面展开。

截至本文写稿之时，这部同样由詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导的《阿凡达：水之道》（Avatar: The Way of Water）已斩获全球票房22.43亿美元（约合人民币163.77亿元），超越卡梅隆自己的《泰坦尼克号》（Titanic），登上了影史票房最高电影榜单第三位。

据报道，这部电影打破了澳大利亚、哥伦比亚、黎巴嫩、蒙古和斯洛伐克的最高票房纪录；此外，它还是印度票房最成功的好莱坞电影（据称在2023年1月底票房已达4570万美元，约合人民币3.33亿元）。有意思的是，本片最强劲的非美国领土票仓是中国，蝉联票房榜首5周，斩获至少2.406亿美元（约合人民币15.3亿）。

事实上，可能话说到这里应该点到为止——谁知道这部片到本文发表的时候最终票房排名会如何呢？

可以肯定的是，一定会有很多文章去写詹姆斯·卡梅隆令人惊叹的构想和故事叙述，以及视效团队令人震撼的视效工作——但极少会有人提到影片不为人知而不可或缺的方面。

数字中间片调色师塔希·特里尤（Tashi Trieu）多年来担任卡梅隆光风暴娱乐公司的DI剪辑师，他十分清楚这位《异形2》（Aliens‎）导演的要求。这位调色师的履历还包括为《终结者2：审判日》（Terminator 2: Judgment Day‎）以及《阿丽塔：战斗天使》（Alita: Battle Angel）进行重制。

“从创作的角度来说，后期调色是导演与摄影指导（DP）的有力武器，可以以此建立观众、角色与背景之间的联系——并能增强故事中的有感情的瞬间，”特里尤解释道，“从技术的角度来说，后期调色是制作流程必不可少的一部分，以一种前所未有的方式给予导演和DP控制自己作品的能力。”

打造逼真场景

“任何人都可以花无限的时间来达到片场和摄影机内的完美镜头。”塔希·特里尤解释道。但电影制作的现实并非如此。

“优秀的导演或DP清楚什么东西可以靠后期轻松修复，”他补充道，“他们会让图像达到他们觉得舒服的程度，并且他们清楚可以通过数字调色来实现剩余的效果。通过与他们意见一致并且可以很好地理解他们指示的调色师合作，他们就能真正的实现自己的构想，而这种实现方式在数字调色问世之前是不一定能实现的。”

特里尤解释了创造水下世界是多么巨大的挑战。幸好他跟卡梅隆都对海洋活动感到自得。

“我有作为水肺潜水员的经验，而阿詹（卡梅隆昵称“Jim”）的水下经验比世界上任何人都足，”他说，“我们两个人都很清楚真正的水看起来是什么样的。很多地球上的人都下过水，体验过水下环境看起来是怎样的。尽管潘多拉是一个我们从未去过的世界，但它一定要逼真可信。需要一定的细微差别才能获得正确的呈现，才能让人们相信那是拍摄的实物。那正是这部电影的绝妙之处。”

除了“蜘蛛”这个角色（杰克·尚皮永-Jack Champion饰）和其他人类角色的真人镜头，观众看到的几乎一切都是表演捕捉和电脑生成的水。那么，调色师要如何确保数字水看起来逼真呢？

“我们必须打造出水的层次感和空间的量感，”特里尤解释道，“那会创造出观众会视为真实角色在真实世界的水下的效果。”

“有时候，要建立一个场景，感觉是透过大量的水来看事物，操作难度很多。近处的小鱼和远处的大鱼之间需要有视觉差异，就算没有其他远近层次提示看起来也要合理。我们以调色来展示层次——通过稍微上调画面伽玛并给画面一种乳白色的轻盈质感，我们成功打造出了我们能看透的水的量感。将水变得越来越蓝，而不是让偏暖的色相或更鲜艳的色彩透过来，也能有助于打造层次和量感。那会给人一种现实世界里发生的光谱过滤的感觉，这样我们就会觉得我们是在透过数百万加仑的水看过去，而不只是一个小小的水族箱。”

帧率问题

特里尤及其团队所面临的另一个重大挑战是处理高帧率。因为他所认识的人里没有几个有相关经验，所以能跟Park Road Post公司合作让他觉得庆幸，这家公司之前制作过《霍比特人》（The Hobbit‎）系列电影。这家公司的剪辑师蒂姆·威利斯（Tim Willis）是《阿凡达：水之道》的数字中间片剪辑师。

“他参与过《霍比特人》三部曲，所以他可以从后期制作的角度理解处理48fps的挑战，”特里尤解释道，“项目剪辑是以24fps在一个更为传统的Avid工作流中完成的，所以他们提交的是24fps的EDL（编辑决策表）和参考图像。我们认识到，我们可以轻松地从48帧的源素材进行电影的24fps套底，并把它复制粘贴到一条48帧的时间线上——瞧，现在你就有一个48帧的项目了。”

威利斯在帮助项目应对这些挑战方面起到了至关重要的作用，让特里尤得以专注于影片的色彩方面，而不用操心技术和剪辑的细节。“我们处理的素材包括真24帧素材、真48帧素材和48帧封装格式里的24帧素材——也就是每一帧都冲印两次——那种工作流从EDL剪辑的角度来看，非常适用于我们。时码在48帧格式里面效果更好些，”特里尤说，“大部分人习惯于单一时间基准，单机（拍摄）格式，单一交付格式。我们从各方各面都在挑战困难模式，所以一切都更为复杂。回归传统的单一格式、单一帧率的2D电影对比之下感觉相当奇特有趣。”

图源：Disney

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在调色工具方面，本片采用了达芬奇软件，团队用它完成了整个DI。所有调过色的数字摄影机交付文件随后都被渲染出来，交给迪士尼做DCP包装。“所有那些都在达芬奇内完成，那真的很棒。曾经，达芬奇仅仅是个调色软件，剪辑需要在另一套系统中完成，比如Quantel iQ、Smoke或一些其他系统，然后再结合到达芬奇中，”特里尤描述道，“现在，只需要在一个软件包里就能管理一切。”

接受指导

卡梅隆是出了名的亲力亲为型导演——特里尤表示这一点有助于他完成自己的工作。“我喜欢这个创意协作过程，”他说，强调了拥有一位具有清晰构想的导演的重要性。“阿詹是这个概念的话事人。如果他不喜欢某些东西，或是想要看到它以某种方式呈现，他可以快速且言简意赅地描述出来。”

作为一部耗时5年多拍摄的项目，《水之道》遭遇了全球性事件——众所周知它受到了2020年疫情的阻碍。疫情来临时，剧组正在新西兰拍摄，那里出台了世界上最严格的一些封控措施。

但特里尤很幸运，没受什么隔离规定的影响。“对我来说还挺轻松的，”他承认道，“在我抵达前的一个月，他们放松了规定。所以我才可以落地、测试并直接去工作。”

除了票房的成功，《阿凡达：水之道》还入围了4项奥斯卡奖，包括最佳影片、最佳视效和最佳美术设计。把这部片说成只是激起了“小水花”，那就太过于轻描淡写了。

出处：Robert Shepherd | Definition

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组