泳不放弃!2024奥斯卡提名《奈德》幕后视效分析干货来了
- By : Titivillus -
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“我不想像个疯女人,一年又一年地尝试、失败。但是我可以从古巴游到佛罗里达,我一定会从古巴游到佛罗里达!”这出自世界纪录长距离游泳运动员戴安娜·奈德(Diana Nyad)在2011年TED医学大会上的演讲稿。当时62岁的她,刚刚第三次挑战从古巴游泳到佛罗里达失败。在这次演讲之后,她于2012年和2013年再次出发,并于2013年成功从古巴游到佛罗里达。她的事迹在2023年被拍摄为电影《奈德》(Nyad)。
2024年第96届奥斯卡奖提名名单出炉,《奈德》与《芭比》《AI创世者》《美国小说》《伯爵》等影片获奥斯卡金像奖提名。《奈德》喜获最佳女主角和最佳女配角两项提名。
为了重现戴安娜2013年在公海中从古巴游泳110英里(约177公里)到佛罗里达的壮举,电影《奈德》的视效团队辅助将安妮特·贝宁转变为一位在公海游泳的高耐力游泳运动员。
“水应当成为关键元素”
当《奈德》的视效总监杰克·博瑞尔(Jake Braver)第一次与导演伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉(Elizabeth Chai Vasarhelyi)和金国威见面并讨论这部电影时,两位导演的想法是,水本身应当成为电影的一大关键角色。
《奈德》是奥斯卡金像奖获奖纪录片制片人伊丽莎白·柴·瓦沙瑞莉和金国威的导演首作。这对“夫妻档”导演团队之前的作品还包括讲述泰国洞穴救援案的《泰国洞穴救援》(The Rescue)。
“水不仅是戴安娜的最大敌人,也是她的最强盟友,”博瑞尔说,“有些东西是视效需要加入那些海洋段落的。水也需要有精彩的表现。”
出于明显的安全、预算和后勤原因,《奈德》中的公海场景不能进行实拍。拍摄转而采用坐落在多米尼加共和国的松木制片厂的6500平方英尺(约604平方米)的水箱,而视效的任务是制作大量的布景拓展、增强,有时甚至是完全用CG重现公海、奈德本人以及她的支持人员。
针对奈德身处不同天气条件下的正确海浪和洋流类型进行正确艺术引导,这些增强是必要的。“我们非常关注如何能让洋流可引导和可控,”博瑞尔说,“我们需要能够说出:‘在这里,我们想要一个中等大小的洋流朝戴安娜袭来,并且在场景的这一部分,我们希望有一个速度极快的水流向她的方向移动,而在这一部分水流需要承载着她。’我们将画面加宽,将你带出水箱,这是为了让你看到这些极宽的横扫镜头,就像你在海洋中船挨着船实拍这部电影时会拍摄的那样。”
水下和水中镜头
鉴于海洋会以这种方式增强(广角镜头、特写镜头和水下镜头都是),博瑞尔针对拍摄奈德和她的支持人员(如奈德的朋友、由朱迪·福斯特饰演的邦尼·斯托尔)需要都下水的场景设计了视效的总体方针。其步骤是:在水箱中拍摄他们的素材,从画面中进行转描,匹配数字复制角色,同步海浪和海水以使其与演员正确互动,并将真人实景重新加入最终镜头(数字替身也是其中的一部分。)
具体来说,为了通过创造不同的海洋场景来“指导”水的表现,一个布局过程被建立起来。博瑞尔解释说:“我们开发了四种具有不同波动幅度的海洋,随后自动化过程在成千上百个镜头中系统地模拟和渲染它们。这样一来,我们不仅可以在这个段落中选择波动幅度,还能选择每次波动的速度。我们可以说:‘好的,这里水流需要加强和加速。现在它转向了戴安娜……’”
尽管由于DNEG与维塔FX的管线不同,但博瑞尔表示,供应商会“用所选中的不同海洋模拟镜头,然后选中戴安娜的动作匹配,模拟它,然后再重新给戴安娜制作动画,让她在水中游动,看起来仿佛是她在游动,再重新模拟它,多次重复这个过程,直到这些东西达到适合镜头的平衡。”
博瑞尔的视效供应商们需要处理的一个尤其棘手的镜头是摄影机在水中与奈德一起的场景,此时水面经常从画面中间穿过。“这些(场景)需要完全替换戴安娜周围的所有水,有时甚至连船也需要替换掉,”博瑞尔表示,“这需要让船移动,也需要重新给戴安娜制作动画让她移动。”
“由于水箱中的水大部分时候都是风平浪静的,这也就意味着戴安娜的折射是不可用的,”博瑞尔补充说,“所以为了水下的折射,我们只能为安妮特做一个数字替身,有时镜头是从天空俯拍,有时是仰拍——每个镜头适合的具体方法都有所不同。”
对于奈德在水下的镜头则需要建造几个布景拓展。“水箱并不是太深,所以几乎在每个镜头中我们都拓展了水箱,”博瑞尔说,“我们增加了各种颗粒、浑浊物和海洋雪(译者注:指海洋中沉降的有机碎屑),让你感到自己仿佛真的置身于水中,同时赋予镜头一种移动感。我们讲述的故事是戴安娜要从A点游到B点,那我们就需要点什么来帮助说服这一点。这就意味着要添加一些海带、泥沙和鱼类等等来让画面看起来十分逼真。”
十家视效公司齐助阵
十个不同的视效供应商为影片贡献了视效。DNEG(视效总监莫森·穆萨维-Mohsen Mousavi)加入并进行了一轮海洋开发,并制作了奈德的前两次游泳尝试,包括她的彩色星星坠落的幻觉。Scanline VFX(视效总监丹·塔米-Dann Tarmy)制作了游泳训练以及奈德穿过的狂风暴雨。维塔FX(视效总监克里斯·怀特-Chris White)完成了鲨鱼以及奈德的最后一次游泳尝试。Rise FX打造了位于圣马丁岛码头的场景。Phosphene制作了洛杉矶的布景拓展和各种合成工作。
Cadence Effects负责将来自不同源格式(如16mm,miniDV)的档案素材合在一起。Lola VFX制作了所有的“返老还童“”和一些脸部增强,让贝宁在过敏和被水母蛰后显得更加膨大和肿胀。Proof提供了视觉化预览。最后,Folks和Studio 8 FX为前期制作和合成工作做出了贡献。
数字奈德的艺术
对于奈德的CG替身,贝宁在后期制作中接受了摄影测量扫描(其他需要数字替身的角色只根据照片进行了建模)。博瑞尔表示,这样做的目的是永远保持贝宁的原创表演,而不是二次制作它。
“保留安妮特的表演是整部电影视效的基础。所以,我们的首要准则是,如果在需要数字替身替换她的表演时我们能做到足够逼真,那我们就不会用数字替身——我们会找一种方式来使用安妮特的实拍原档表演。拍摄她游泳的极其广角的镜头中只有很少一部分用到了数字替身,但这些替身的动画是根据安妮特游泳的其他镜头进行动作匹配和转描的。”
“但这真的是件很有意思的事情,”博瑞尔继续说,“因为这里有种“合流”,需要安妮特与水一同移动的表演,但安妮特的表演并不是跟水一起移动的。我们首先反复尝试让水的视效总是去匹配演员的动作,而不是让表演来匹配海水,这是我们一直以来在任何可能的地方采用的方法。”
有一个场景需要贝宁“返老还童”:她的角色在电视上观看更年轻的自己。尽管此时播放的戴安娜·奈德的档案素材在影片中发挥了重要作用,但博瑞尔说:“我们认为,如果你看的是安妮特在看戴安娜的画面,这会让你短暂地出戏。我们想让安妮特观看她自己。我们去掉了戴安娜的档案素材,在Lola VFX名为‘蛋’(The Egg)的布光装置下捕捉了安妮特,并用戴安娜和脖子以及安妮特重新接受采访的表演从头到脚替换了素材。这是电影中唯一的‘返老还童’,而我们想要确保表演是由安妮特驱动的,并且符合穿插在这部电影中的、戴安娜其他所有真实出色的素材。”
打造幻觉
在某一时刻,奈德的其中一次游泳变成了迷幻的幻觉,其中包含坠落的星星,甚至还有泰姬陵,最终导致她被箱型水母蛰伤。
“对于星星坠落的幻觉,”博瑞尔表示,“金国威、柴和我都想让它成为戴安娜看见过的最美丽的东西:星星持续坠落,与她一同游动并散发着光芒,随后快速切换成一种恐怖片的模式——她被水母蛰了。我们最终将一台FPV无人机拍摄的烟火参考进行抠像,而我们很喜欢让它拥有各种色彩,这几乎就像星星或流星从天而降。DNEG为这一画面制作了许多概念艺术。”
同时,对于泰姬陵的画面,奈德首先是被热带鱼带到那里去的。“关于幻觉,重点是我们决定它不需要任何逻辑,”博瑞尔说,“在泰姬陵场景中有许多跳切,所有的水都没有水流,这是因为戴安娜对正在发生的事按下了暂停键。我们最终也选择调整至真正泰姬陵的五分之一大小,因为我们想达到一种平衡:不仅要它在某些镜头中有宏伟感,同时还想让它在其它镜头中与戴安娜的比例相称。泰姬陵并不一定要前后给人感觉一致,而从一个镜头到下个镜头中不保持一致也是件很有意思的事。”
狂风暴雨的海洋
奈德被海浪拍打的镜头是一部分,尤其是暴风雨的段落。这里涉及到大量的CG水与奈德、CG水与支持船的互动,有时还有邦尼跳入水中(邦尼与水的互动)。Scanline负责这一段落的视效。
“暴风雨是一个挑战,因为我们对它的目标是,要让人们感觉‘要游过这样的暴风雨简直太疯狂了’,但同时也是可信的,‘有人能游过去’,”博瑞尔指出,“我们很早就和Scanline看了许多参考资料,只为了找到适当程度的危险,但同时也足够可信:的确是有人能在这种暴风雨中游泳。”
水箱中的实景真人实拍原档利用一个相对静止的船——相对静止即不依靠稳定器的运动。稳定器通常会提供模拟的“暴风雨”动作,而此时贝宁也在无真实风浪的环境中游泳。“所以,戴安娜镜头中的所有元素都有了,但现在你得加上咆哮的大海,它正推着戴安娜四处摇摆,”博瑞尔说,“这需要Scanline从不是完全CG的镜头中对表演重新做大量的动画。最终,暴风雨段落的CG替换可能比电影中的任一段落都要更多:从它们掀起风浪冲向小船、皮划艇、戴安娜和其它所有人这一点就可看出。”
暴风雨段落的一个标志是船上悬挂的LED导航灯在一片黑暗的水中透出红色灯光,让奈德可以跟随。“这是一种很酷的灯光,能帮助展示海洋的浑浊和波动,”博瑞尔评论,“这是我很早就和摄影指导(DP)克劳迪奥·米兰达(Claudio Miranda)讨论好的事情。他对色彩有非常明确的要求。”
“我们遇到的挑战在于,红光在水下的传输效果其实并不是最好的,其实是最差的!”博瑞尔补充说,“所以他们在片场用的红光亮度很高,它能够曝光并与其他所有东西一起平衡。我认为这应该是飞机降落用的灯带。在暴风雨段落中,我们格外小心地替换掉所有的水,这样就能替换灯光,并真正重现克劳迪奥在片场使用的灯光的所有优点。这真的很好看。”
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出处:Ian Failes | befores & afters
编译:Katja | 盖雅翻译小组