图片来源：《肖申克的救赎》

25年来，电影《肖申克的救赎》一直是充满力量、引人深思的经典之作。

导演弗兰克·达拉邦特用完美剧本毫不费力地捕捉到了斯蒂芬·金原版小说的微妙基调，同时用戏剧化的手法增强了原著的效果，用高超技巧凸显了主题和人物，从人文的高度呈现出一部情感充沛的史诗。

但要做到这一点并不容易。达拉邦特回忆道：“刚拍摄的时候，每一天都觉得是失败的。” 他碰到了几乎所有导演都为难的问题：时间不够，预算太少。最近，在影片25周年纪念日上，达拉邦特分享了两大幕后经验。

一 认真对待电影开头

《肖申克的救赎》电影开头以“肖申克妻子被杀”和“肖申克当庭受审”场景的交替切换展开。但这并不是刚开始就设计好的。其实，拍摄电影开头是让导演最受挫败的时候。

达拉邦特说：“其实原剧本是以先后顺序分别讲述两个场景的。第一个晚上我拍摄了谋杀的镜头，后来发现，如果按照原计划，我还需要两个晚上拍摄，但当时只剩一个晚上了。”他用所剩时间尽可能拍摄了几个重要镜头，但挫败感挥之不去。

 “当时我和剪辑师在剪辑室坐了几个月，绞尽脑汁利用现有素材剪辑。一天早晨，我突然想到，我们可以把庭审当主线，把谋杀镜头当作回忆副线融合进去，最后效果很好。”

即便计划好的想法难以达到预期效果，也没有关系。相反，这促使你寻找更好、更高效的方法来表达你的初衷。

二 用不同方法和不同演员讲戏

《肖申克的救赎》中，两位主演风格迥异。“蒂姆·罗宾斯是一个典型的例子，他是个非常聪明的人，和他讲戏时需要涉及一些概念化的细节。摩根·弗里曼则非常不同。”

 “我在讲戏的时候，摩根很礼貌地在听，但我注意到他眼神飘忽。于是我停下来，问他是不是不需要我讲那么多。摩根点头，说只需要告诉他什么时候站，什么时候坐，什么时候左转，什么时候右转就行了。”

这对达拉邦特来说是有益的一课，让他在拍戏时达到事半功倍的效果。(T)