《社交网络》（The Social Network）中的鲁妮·玛拉（Rooney Mara）和杰西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）

2020年10月1日，电影《社交网络》迎来了它的10岁生日。尽管用于拍摄影片的RED Mysterium X传感器（也是十岁生日）现在已经过时，但《社交网络》掀起的热潮理应归功于当时的时代印记。这款曾经尖端的摄影机传感器宽容度有限，大卫·芬奇（David Fincher）和摄影指导（DP）杰夫·克隆威斯（Jeff Cronenweth）用它拍摄了《社交网络》中模仿哈佛大学宿舍的黑暗角落——克隆威斯还曾为芬奇的《搏击俱乐部》《龙纹身的女孩》和《消失的爱人》掌镜。这款摄影机难以处理高光，所以二人避开了很亮的窗户和阳光明媚的外景。同时这款摄影机也很难消化温暖的色调，于是他们选择了一套更偏冷的配色方案，好让RED摄影机拍摄起来更轻松。这种传感器的局限性也给这个讲述Facebook起源的电影故事带来了隐含的局限性。影片是编剧艾伦·索金（Aaron Sorkin）两部批判科技大亨的作品中的第一部（先是芬奇拍摄的马克·扎克伯格-Mark Zuckerberg，再是丹尼·博伊尔-Danny Boyle拍摄的《史蒂夫·乔布斯》-Steve Jobs）——他认为这些人出于怨恨、嫉妒和愚蠢而开创了我们走向末日的历程。

在《社交网络》最初发行时，一则关于芬奇雇佣哑剧演员来分散哈佛校园安保人员注意力的轶事经常在媒体上出现。芬奇和克隆威斯在街对面的屋顶上用三台RED摄影机拍摄了三个镜头，然后把它们拼接起来并在后期用“平移和扫描”（pan and scan）的方式得到了一种他们在其他情况下无法拍出来的运镜。但他们需要给一些黑暗的拱门布光，于是芬奇雇了一个哑剧演员在他们后面推一辆灯光打得很亮的电池车，动机是：“当（保安）把他从那里赶出去的时候，我们已经完成了我们的拍摄。”芬奇在项目早期阶段就采用了数字技术，以控制由于电影片场难以预测而造成的妥协。而拍摄时不得不妥协的地方，他在后期采用数字技术，有比胶片更多解决问题的方法。

Filmmaker：你最近在看什么？

克隆威斯：呃，我不知道。大部分是电影。我有试着看《黑钱胜地》（Ozark），还挺喜欢，但后面剧集开始变得重复冗长：都是同样的坏人做着同样的事情。我发现唯一的问题是，（居家隔离）第一周我们大概看了50部电影，所以现在我们没法把好的场景和镜头和其他不那么好的区分开了，因为我们已经连续看了这么多。这可能是个问题。我58岁了。现在因为疫情停工已经是我自大学毕业以来最长的一次休息。所以，很多事情我已经推迟了20年，现在是个很好的去把它们完成的时候。

Filmmaker：你最近有重看《社交网络》吗？

克隆威斯：不，我倾向于不重看。在你拍摄自己的电影的时候，你会看它们很多遍：剪辑时看，调色时看，然后在放映会上看。但我是乐意重看的。这部电影有着非常巧妙的剧本，芬奇把艾伦写的对话表达得非常好。每次我看的时候，不管我牵涉到影片创作本身有多紧密，它总是让我觉得它的整体节奏过得非常快。创作内容要像过山车一样让人没机会下车，这是芬奇的座右铭之一。但看到最后你会觉得：“真的吗？这一整部电影已经完了？”感觉像是才刚刚开始。

Filmmaker：你们拍摄了这部首次使用RED Mysterium X传感器的长片电影。

克隆威斯：这是我第一次使用数字摄影机拍摄长片。我之前用各种不同的格式和摄影机拍过MV和广告。当然，芬奇在这之前已经用数字技术完成了《十二宫》（Zodiac）和《本杰明·巴顿奇事》（Benjamin Button）。但我不记得他们是用什么摄影机拍的了？

（未完待续）

出处：A.E. Hunt | Filmmaker Magazine

编译：Charlie | 盖雅翻译小组