案例学习

为电影《摇篮》（The Forge）调色

《摇篮》是一部美国剧情片，由埃里克斯·肯德里克（Alex Kendrick）执导，斯蒂芬·肯德里克（Stephen Kendrick）担任联合编剧。这部电影是《战争房间》（War Room，2015）的续作，讲述了一名年轻人通过信仰实现目标的励志故事。

这部电影在美国乔治亚州的奥尔巴尼取景，由鲍勃·斯科特（Bob Scott）担任DP，调色由亚特兰大Roush Media的调色师基思·罗什（Keith Roush，左图）完成。

调色师基思·罗什是国际调色师协会（CSI）会员，高级DI调色师，曾获HPA奖提名和诸多奖项的，调过百余部电影与电视剧作品。罗什创办的Roush Media的作品包括《战胜自我》《战争房间》《拯救甜甜圈：时空大营救》。

长期合作关系

“迄今为止，我有幸与基思·罗什合作制作了六部电影，”DP斯科特说，“他在色彩和纹理方面拥有惊人的、天才般的技能。没有他解决不了的问题，也没有他无法实现的想法。而且，就像画家需要知道要如何混合颜料、使用哪种画笔来创作他的杰作一样，基思也利用他的技术基础来创意性地塑造和打磨电影，让电影呈现最佳状态。他不断为每个场景添加一点“罗什风格”的魔法——直到达到完美才作罢。”

《摇篮》是罗什和肯德里克兄弟的第五次正式合作，他们的合作始于2015年的《战争房间》。“我们一拍即合，”罗什说道，“我喜欢和他们一起工作，我了解导演埃里克斯·肯德里克的构想。我知道他的创意品味——他喜欢什么，不喜欢什么。我可以预见他的反馈，并在他提出要求之前就将其加入调色。埃里克斯是一位重视视觉运用的导演，他知道自己想要什么。”

布光和镜头

场景采用自然光布光，同时摄制团队还会利用阳光、窗户射进来的光和场景光灯具。“我们都认为这部电影需要有非常自然的布光效果，”斯科特说，“这听起来很容易，但要做到这一点需要付出努力。我的灯光师乔纳森·特波斯特拉（Jonathan Terpstra）在日戏外景中使用了许多大范围的柔和定向光，而机械组长斯宾塞·韦弗（Spencer Weaver）则对光线进行塑造，从而打造对比度。”

对于内景和布景的拍摄，摄制团队尝试尽可能地采用“胶片风格”的布光。“这意味着尽可能少地从栅格架中获取光，”斯科特补充说，“在进行棚拍时，这是最有效的拍摄方式——让支架远离地面。但是，这样做也可能导致拍出来的作品看起来有点像‘情景喜剧’。对于日戏，我们会让较大的光源透过窗户射进来，并让光线产生反射。我们会对光线进行塑造和分离，以实现我们喜欢的风格。然后我们会加入，用眼神光和对比度来巧妙地处理特写镜头。”

斯科特使用ARRI ALEXA 35摄影机进行拍摄，并说服了导演亚历克斯·肯德里克使用Cooke变形镜头和2.40的画幅比。“我很高兴他很喜欢它，”斯科特说，“我喜欢这种镜头自然的衰减效果，这样可以削弱数字摄影机的边缘，给你一种真实的胶片风格。”

构想

《摇篮》是《战争房间》的续作，因此这部电影的目标是创造一种比先前电影更现代的感觉。“埃里克斯想保留我们在《战争房间》中拥有的基本风格，”斯科特解释道，“我们想要稍微偏暖色一点的肤色和丰富的纹理。用一些对比度能打造戏剧性的效果，但阴影中的细节不会丢失。布景设计，甚至服装都采用大地色色调。除非我们想突出某些东西，否则我们不会使用太多原色。”

罗什的另一个视觉目标是创造这样一种风格，让人感觉这部电影仿佛是在电影胶片上拍摄的。为了达到这一点，他花时间在图像中添加了适当的纹理，如颗粒结构和其他元素。“大多数现代数字摄影机上的传感器都能拍出特别干净、非常锐利、栩栩如生的图像，”罗什解释道，“如果你想拍摄一部肥皂剧，那这种风格就很合适；但如果你想让观众融入一个充满戏剧性的故事，那这种风格就行不通了。我们使用的胶片拷贝模拟具有丰富的对比度，不会导致压黑或过曝。它会使深肤色看起来像牛奶巧克力一般，从而将焦点集中在演员的表演上。”

罗什希望《摇篮》能给人带来一种真实感，并将观众吸引到角色中。

创建一款LUT

《摇篮》的调色工作早在实际的调色流程开始前就已经开始进行。 罗什从测试素材中创建了一个showLUT，随后将这种风格转换为ARRI的ALF4文件格式，以便加载到摄影机中。“我和一些演员一起拍摄了一些测试镜头，将素材带到了基思的调色室，然后开始为《摇篮》打造一种基础风格和LUT，”斯科特说，“过去，胶片LUT都是内置在胶片中，但现在，大部分的胶片风格都是用数字方式打造的。我把它想象成你放在镜头前的一块玻璃滤镜。”

为了支持LUT的创建，罗什使用了Baselight 6.0中全新的风格开发工具——Chromogen。“这种风格开发工具能让我们制作自定义的、丰满的胶片拷贝模拟风格，使图像具有自然的胶片风格，”罗什说，“对于质感，我们使用了颗粒、光晕和texture highlight工具。我们甚至使用了Baselight的几种镜头炫光工具，这也是Baselight 6.0的新功能。我会将所有这些工具混用并匹配成整部电影的一条轨道，叫做’风格层‘。那种风格是创建出的showLUT的基础，随后会在最终调色中得到进一步的完善。”

“DP、导演和我都很喜欢我们一起打造的风格，因为它为片中的非裔美国演员赋予了一种美丽而自然的肤色，并将他们与环境区分开来——可以吸引观众的注意。”罗什说。

“为一个项目开发风格，并让DP在拍摄过程中在摄影机内使用这种风格有助于完善制作流程，”罗什补充道，“它能让DP根据预期的最终风格为项目布光，而不是从库存的Rec.709 LUT开始拍摄，在后续流程中再弄清楚最终风格。它能确保图像在整个影片中保持一致，并在开始做调色时为我们带来优势。”

“这款LUT可以加载至摄影机上并在拍摄时应用，”斯科特补充道，“在帮助在现场场景进行实时布光方面，这是一个非常棒的工具。最好的地方是，它是‘非破坏性的’——这意味着它不会被永久烧入到图像中。它可以在后期制作中进行调整。”

这种方法还让导演、剪辑师和制片厂能够在整个剪辑过程中看到更接近最终调色的画面。在最终调色开始后，罗什就可以将他在Baselight中开发的相同风格应用于所有内容，为进一步完善图像提供了有利起点。

“基思在前期制作中创建的LUT是真正具有视觉颠覆性的东西，”斯科特说，“我期待能在未来的许多电影中与他合作。”

Baselight 6.0

罗什在Baselight中完成了《摇篮》的调色工作。自2018年以来，Baselight一直是他的首选调色工具。“之前，我使用达芬奇和Nucoda做调色，”罗什解释道，“但在开始使用Baselight中的工具后，我就再也回不去了（至少我不会选择回去）。它快速且灵活，并且拥有最优秀的调色工具，可以创建和控制你想要的风格。它还拥有最好的色彩管理，可以准确无误地将你的调色结果交付为任何色彩输出。如果你想要最好的调色工具，我只会给出这一个选择。”

当罗什在给《摇篮》做调色时，Baselight 6.0推出了beta版本，因此罗什使用了许多新版本中的新功能和工具。“我使用了许多新的工具，从风格开发到细微的光晕、炫光和颗粒质感控制，”罗什说， “事实证明，新的AI工具Face Track是一个非常宝贵的工具。它可以快速而精确地控制整部电影中演员的面部。”

由于在《摇篮》这部影片中，大多数演员都是非裔美国人，他们的背景是许多充满氛围感的窗户和房间，这款Face Track工具让罗什能够提亮演员的面部，同时降低房间的光线。“即使当人脸转向侧面再转回来，它也能快速准确地进行跟踪，”罗什说，“以前，我没有时间去精细地处理做好人脸跟踪所需的控制程度。我不再害怕打开这个潘多拉魔盒，它可以在整个场景中获得更好的调色效果。”

多种交付格式

完成的调色有三种版本：HDR、SDR和影院放映版（P3，48尼特）。这对罗什来说是一个技术挑战，因为他需要确保三种调色版本都和HDR主版本一样丰满，充满活力。“我当时下定决心，要让所有的版本都几乎一致，同时将每种版本的优势最大化。”罗什解释说。

为了做到这一点，由于日程安排非常紧凑，埃里克斯·肯德里克的时间有限，因此，在DI刚开始时，团队向肯德里克的办公室提供了一台经过校正的监视器，以便进行现场调色和远程调色审片会议。“有时候我们会亲自到场，有时候我们会在远程调色会议上工作，”罗什解释说，“埃里克斯和我喜欢一起检查电影的各个部分，并设置一些风格，确保我们进度一致，这有助于让我清楚在我继续进行调色时需要注意什么。电影的基础在调色会议之前就已经确定了，并根据埃里克斯的反馈进行了调整。”

“影院放映版和SDR版需要投入的时间和精力比你想象的要多得多，但最后的结果是值得的，”罗什解释说，“电影中有一个地方就叫做‘摇篮’（The Forge），人们会聚在这里互相加油打气。这些场景的调色难度很大，因为它们氛围浓厚，需要保持一致，同时还需要吸引观众关注黑皮肤演员们的面部。”

HDR调色版本在新款尊正监视器——2000尼特的XMP650上完成。以2000尼特制作母版的这个决定是为了适应消费级电视日益提高的亮度和色彩准确度，增加未来观看的潜力。

同时，杜比视界也被用来将2000尼特的HDR调色版本降为100尼特的SDR版本和48尼特的影院放映版本。罗什的助手凯文·斯特拉顿（Kevin Stratton）是这部电影的额外调色师。“即使是采用杜比非常智能的方法以及在不同亮度等级下通常能实现卓越图像的转换功能，如果要保留调色的原始完整性，从2000尼特降到48尼特需要的也不仅仅是传统的trim pass。”斯特拉顿说。

总结

“埃里克斯和我能顺利合作的原因之一是我们都是用视觉思考的人，”斯科特说，“当我阅读剧本或故事时，我会看到图像。当埃里克斯在写剧本时，他会在脑海中看到镜头。当他提出想法时，他会以视觉方式描述故事。他会带着我称之为一系列‘支柱’场景的场景进入前期制作。他会准确描述他所看到的内容。然后我的工作就是确保我们拥有资源，并且清楚如何在摄影机中捕捉相同的图像。”

“埃里克斯和我彼此之间的信任和相互尊重是真诚的，”罗什补充道，“我的客户成为了我的朋友，对于电影如何影响人，以及电影制作技艺和流程，我们有相同的构想和热爱。”

“Roush Media团队的工作完成得非常出色——与他们合作总是令人愉快，”导演埃里克斯·肯德里克说道，“他们总能让我们的电影看起来令人惊叹，让画面栩栩如生。我们很期待看到全世界观众会对这部电影的辛勤工作和精心制作有怎样的反响。”

出处：FilmLight

编译：Katja | 盖雅翻译小组

除了亚特兰大的Roush Media，位于智利的后期制作公司Filmo Estudios也在公司的调色室中抢先购买了尊正新款的65英寸UHD分辨率、HDR和SDR参考级主控监视器——XMP650。

尊正监视器功能强大，现场拍摄监看、课程教学和后期调色都不在话下。作为影视制作解决方案提供方，尊正致力于为您的影像作品提供全方位、全流程色彩管理服务。