由马克·格里姆（Mark Grimmer）和里奥·沃纳（Leo Warner）共同创立的 59 Studio 团队已经花费了15年的时间来拓展由故事驱动的设计的边界，融合了技术、建筑和叙事来打造身临其境的体验。从剧场到博物馆展览，再到 Lightroom 这样的大型装置，他们的作品重新定义了观众如何与故事打交道。在这次采访中，格里姆分享了工作室的历程，沉浸式叙事的演变和对于近期项目的深入见解。

你能为我们简单介绍一下 59 Studio 的历史、运行方针和近期的发展情况吗？

在 59 Studio，我们的工作围绕着由故事驱动的设计展开 —— 是叙事、设计和技术的交叉点。我们使用从动画、投影到建筑设计等媒介，为现场观众创造有影响力的叙事体验。

我们最初是剧场的视频投影设计师，职责是将视觉和技术融入舞台制作。在过去的15年里，我们已经扩展成为一个由建筑师、动画师、编剧和制片人组成的跨领域团队，而成员们都致力于推动叙事的边界。

一切都开始得比较突然。2006年，在我们为一个杂志项目工作时，我们发现自己被爱丁堡充满活力的戏剧圈子吸引，而当时苏格兰国家剧院刚刚兴起。由于没有受过正规训练，我们从零开始构建起我们的理念和实践——这种方法至今仍然定义着我们的工作。

在你职业生涯的早期，尤其是在戏剧工作中，你是如何开始发展你对叙事的理解的？

我从戏剧中学到的最重要的一课就是合作的价值。成功取决于与编舞、布景设计、表演者和编剧的和谐合作，且要始终确保我们的作品服务于故事，并与其他领域无缝衔接。

剧院的协作性质塑造了我们的工作方法：我们乐于接受实验，承担风险，并探索新兴的工具，比如投影 —— 当时这刚刚开始在现场表演的环境中投入使用。这种尝试新事物的意愿为叙事开辟了令人兴奋的新可能性。

当你开始将投影仪和新兴技术整合到剧院中时，你是如何将这些工具引入到一个传统的协作（有时甚至是互相抗拒的）环境中的？

我们刚开始做这些的时候，投影仪和早期媒体服务器正在变得越来越便宜，让我们能够和比如国家剧院这样的机构进行试验。我们没有过度推销这项技术，而是专注于小规模、有形的演示 —— 展示投影作为光线和戏剧的来源，而不仅仅是一种电影设备。

在早期，我们使用最基本的技术，但它始终是符合我们的理念的：服务于故事和激动人心的合作者。投影不是华而不实的效果 —— 关键在于将其无缝地融入到创作过程中，以提升叙事水平。

维多利亚和阿尔伯特博物馆的大卫·鲍伊（David Bowie）展对你来说是个重要的时刻，标志着你们从戏剧向其他领域的转变。是什么让这个项目如此关键，以及它是如何影响你们沉浸式叙事的方法的？

在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的大卫·鲍伊展对我们来说是个关键时刻：我们重新构想了博物馆空间的戏剧性展现方式。当时，“沉浸式体验”还没成为一个术语，但它让我们能够探索三维的叙事方式 —— 思考节奏、结构以及观众如何穿越空间和与空间互动。

我们把它当作一部散步式纪录片：参观者可以自己拼装故事。它教会了我们参与的力量 —— 积极地吸引观众，而不是让他们被动地接受一个故事。从那以后，这一原则塑造了我们的大部分工作，使观众能够以一种私人的、动态的方式与故事联系起来。

在为Lightroom这样的空间设计时，你如何引导观众的参与和注意力，特别是考虑到那个空间的规模和多表面格式？

Lightroom 是一种独特的格式，而我们已经了解到单屏技术并不能直接转化为它的规模。剪辑的速度必须放慢，因为观众需要跨越多个表面来接收内容。

声音也同样至关重要 —— 它引导注意力，创造亲密感，并在眩目的视觉与更安静、更专注的时刻之间取得平衡。

“与 Disguise 协同工作非常宝贵。使用虚拟现实（VR）来预先可视化沉浸式体验有助于我们测试节奏和步伐，让我们重新思考针对这类沉浸式大规模环境的故事讲述。这真的很像一个新的前沿领域，推动我们以全新的方式吸引观众。” ——马克・格里默，59 Studio

《Vogue》杂志的沉浸式时装秀《发明 T 台》似乎是你在 Lightroom 工作的一个重大进步。你是如何以不同的方式处理这个项目的，以及把它变成现实的关键挑战是什么？

 《发明 T 台》比我们之前做过的展览规模更大，涵盖了150年的时尚历史，收录了数百位设计师、《Vogue》和康泰纳仕出版集团的档案。我们面临的挑战主要是将平面材料（照片和 T 台素材）转化为一种立体的、沉浸式的体验，让人觉得值得亲自参观。

我们专注于通过画外音讲故事，由凯特·布兰切特（Cate Blanchett）讲述故事，《Vogue》编辑提供个人见解，努力在视觉奇观和叙事深度之间创造一种平衡。

这一次，我们花了更多的时间在 Lightroom 空间内排练，微调节奏和视觉风格，以确保各种材料在物理环境中行得通。就像剧场一样，这一切都在紧张激烈的最后阶段融合到了一起 —— 这是一次激动人心的过程，不断将我们推向新的方向。

你提到过，沉浸式叙事给人感觉年轻且充满可能性。对于它的未来，最让你兴奋的是什么？你认为下一个重大转变会来自哪里？

沉浸式叙事仍处于早期阶段，且发展迅速。实时技术已经改变了我们的创造方式，而混合现实则可能进一步模糊实体和数字之间的界限。

最令我兴奋的是对合作日益开放的态度。随着越来越多的人观看沉浸式表演，我们接触到了新的艺术家们 —— 音乐人、电影人和编舞 —— 他们带来了意想不到的创意。

与此同时，远程协作的转变正在开辟新的可能性。实时可视化工具和共享接口等工具允许团队跨时区一起工作。真正的全球创意伙伴关系的基石已经到位 —— 这给人感觉像是一次极其令人激动的进步。

当你展望未来，你对沉浸式叙事的什么潜力最感兴趣？

沉浸式叙事本质上是协作性的：它将声音设计师、视觉艺术家和音乐家聚集在一起，从多个感官层面吸引观众。

令我兴奋的是我们有机会将尖端数字工具与真实、可感的人类体验结合起来。你仍然会有一群现场观众，他们亲自到场，并和你的作品互动，这增加了一个强大的情感维度。正是这种技术和人际联系的结合使得沉浸式叙事给人感觉如此充满动态和可能性。

出处：Disguise

编译：Charlie | 盖雅翻译小组