图源：Netflix

剧透预警：本文包含《混沌少年时》（Adolescence）的剧透 —— 该剧现正于Netflix上热播。

Netflix《混沌少年时》是一部四集限定剧，每集都使用一整个一镜到底镜头来制造强烈情绪。其故事讲述的是13岁的学生杰米·米勒 —— 由新人欧文·库珀（Owen Cooper）饰演 —— 他因涉嫌谋杀同学而被捕的故事。

剧中的各种行动都是实时展开的：从警察清晨突击搜查，带杰米去审问，到查明他的同学身上到底发生了什么，是不是他下的手？全部如此。剧集的电影摄影师马修·刘易斯（Matthew Lewis）与菲利普·巴兰蒂尼（Philip Barantini）负责提供导演标志性的一镜到底贯穿全四集的摄影风格。这意味着没有任何隐形剪辑点。刘易斯向《综艺》（Variety）杂志证实：“没有任何将镜次拼接在一起的地方。不管我愿不愿意，剧中全都是完整的一镜到底。”

刘易斯和巴兰蒂尼把一切都作为一个连续场景拍摄，随着故事和杰米的意图不断被揭示，创造出一种紧绷和焦虑的感觉。

合作，找到合适的拍摄地，找到合适的摄影设备，这些都是拍摄成功的关键。本文中，刘易斯拆解了他的拍摄准备过程，他是如何拍摄的，以及当时发生了哪些混乱。

为了完成这样的拍摄任务，你在准备过程中都做了些什么？

归结起来就是“针对这种拍法，剧本的完整性有保障吗？”它是如此具体，而你不想强行让某些东西为拍而拍。我们的编剧杰克·索恩（Jack Thorne）超级擅长合作，他想知道哪里行不通。菲利普或我会给他发邮件说：“摄影机有点‘自行其是’了，我们需要从这里到这里的发展动机。”他会写更多的剧情时刻。排练时，他会重写剧本，想出更多点子。当他明白我们不是异想天开，而且我们会把他的剧本拍得很好之后，我认为这对他来说是成了一个独特的挑战。

这部剧集是按时间顺序拍摄的，但我们从警察突袭开始聊吧，你是怎么计划连续拍摄这个一镜到底的——从你进入房子，进入卧室，出来上车，到最终进入警察局？

我们做了详尽的计划。因为做不了镜头列表，于是我们就直接没做。我们绘制了我们拍摄会使用到的区域，设想了摄影机会如何在其中移动，然后我和演员像舞蹈一样做了排练。但是比那更早的时候，菲尔和我就一直在寻找拍摄地点了，而等我们找到了，我们就绘制路线，移动所有的“拼图块”，直到方案可行。最大的挑战是如何从一座真实的房子进入一个假的警察局。于是我们不得不在郊区的住宅附近找到一个影棚，最终我们在约克郡南柯比找到了这么一个地方。

我不想手持，菲尔也同意。我担心如果全是手持四个小时会让观众不适。在那种像厨房之类的窄小环境里，它行得通，但四处移动，在长长的走廊里走来走去，你会感觉到拍摄者的每一步，而那给人感觉会像是纪录片。

另一个挑战是我们要拿什么机器拍？如果有人要一直拿着摄影机，那这个人就得拿一小时。所以机器不能太重。

我们测试了Ronin稳定器，并采用DJI Ronin 4D拍摄。它有它的局限性，但是在我们需要它拍摄的地方（很好用）：作为一个小型稳定器，你可以在掌机之间传递它；你可以把它举在你面前，而不必把它连接安装到身上。只需按一个按钮，你就可以拿它手持拍摄，或把它放到无人机上。

你如何将第二集作为一个连续一镜到底穿过学校拍摄，并与学校的孩子们一起工作的？

那简直是场噩梦。所有的孩子都来自我们拍摄的那个学校。副导演做了很出色的工作，协调了他们的行动。每个老师都是一位副导演——当摄影机没有对着他们的时候，他们就负责引导人群通过。

从人群的角度来看，这是非常雄心勃勃的，但孩子们的努力让我们取得了拍摄成功。

从技术角度来看，视频小组在学校周围连接了10或12个信号接收器，这些接收器都反馈到一个主视频监看点。这意味着我们总能有信号。他们会选择最强的信号，并在不同的输入之间切换，这样导演和副导演就可以一直看到图像了——我们覆盖了很大面积的一个区域，包括在路上行进。在每一集中，吊杆操作员总是在我的或者李的肩膀后面——李是我的我的另一位掌机，所以他们也在学习这套舞蹈似的编排。他们把一些人藏在墙后和各种你能想象的地方。由于走位不能变，所以我们很清楚我们在找的确切位置。这从来都不是靠猜。拍摄时很少有会偏离正轨的时候。

在学校那集的最后，我们把摄影机连上一架无人机，它飞走了，然后我们又在一个停车场降落。这是高管们临时提出的要求。我们原本打算让无人机起飞，飞一段，在空中停留，但他们认为在场景的结尾飞回去再拍斯蒂芬·格拉汉姆（Stephen Graham）会是个好节奏——我们花了几天时间来解决这个问题，但我们实现了它。

第三集充满了激动情绪，观众们和艾琳·多尔蒂（Erin Doherty）还有欧文同处于一个房间——这是一个对峙式的审讯现场。你们是怎么讨论这部分怎么拍的？

一镜到底在移动的情况下才能发挥最佳效果，而这部分戏不会有移动。它肯定始终围绕着桌子——但摄影机感觉像是无缘无故地漂浮着。

我们制造了一个装置，可以让我们的摄影机以这种方式工作。我不能把它移交给任何人，因为它连接安装在我手臂上。

基本上，整个编排过程反映了剧情的每一个节拍。我们仔细看了剧本，然后开始规划拍摄。“OK，我们在这开始移动，因为这里蕴含能量，而那里暂时平静，那我们就得保持静止。”我们找到那些时刻，寻找下一个推动我们前进的动力。这可能是因为角色拿起了他的水，或者他咬了一口三明治——房间内能量的微小变化会给我们足够理由慢慢从我们的标记开始移动并绕着它们旋转。

让我们来谈谈与第一次当演员的欧文一起工作以及拍摄这些长镜头——你有和他交谈以确保拍到你想要的效果吗？

我不知道他在多大程度上理解我们在做什么，也不知道他在多大程度上是从一个从未做过表演的角度出发的。他没有其他片场工作经验。所以我们在他周围绕着桌子盘旋，那他就会觉得：“这就是我们要做的？好的。”他的无经验其实是种“超能力”。我不必和他说太多，只要让他不注意到我就行了。我说：“你想怎么动就怎么动。我会穿上一身黑，拿着黑色的摄影机，但你要当我不在现场。”他完全明白我的意思。

起初，有时我会把摄影机从桌子上方对着他的脸，你可以看到他稍微倾斜或者稍微移开他的头，但等我们开始拍交谈的戏，他就明白了。

菲尔说在拍某一条的时候停电了，灯也灭了。是不是有个去不掉的混乱之处让你不得不从头开始拍？

有几次这样的事。灯灭是因为控制灯光的iPad崩溃了，一切都重置了。我当时不知道发生了什么，因为我在某个地方等着接管摄影机，而那里不是受影响的区域，其它房间则变成一片漆黑。

有一条镜次是我撞上了墙。我转过一个拐角离开了医疗室，而当我转过拐角时，门框的内侧碰到了稳定器。它向左扭了一下，又回到了中央。虽然只有半秒钟，但我们无能为力。那是在其中一个镜此结束前的半小时。这条镜次彻底报废了。但那确实是个让我们学到了不少的时刻。

在第四集中，李也有过类似的经历，只是稳定器松了。斯蒂芬在自行车上追赶孩子，然后到了扭打的时刻，稳定器有一秒对着地面，然后又回来——你对此无能为力。

在第三集中，那个房间有些问题，会导致信号失常，然后我们会失焦。当欧文被拖出房间时，我以为我是在向他推镜头——在我的监视器右边，我有一个表，这样我就可以看到焦轮上下移动，然后它就不动了。当我靠近欧文的时候，我能看到他的眼睛变柔化了。我当时就想：“该死。发生什么事了？”我试图覆盖焦点，焦点被拉近了些，但之后我点了自动对焦，它很快就对焦到了他的脸上。他被从房间里拉出来，而焦点移到了墙上，然后他猛敲窗户，而我往回拉焦点去对上艾琳·多尔蒂。当我把焦点拉回到她身上时，她正在哭，此时对焦就出问题了，开始到处乱来，焦点就变得完全不正常了。当时那周已经过了一半，我以为这个镜次就是最终拍成的那个了。所以当我们丢了那个镜次，我想：“我们差那么一点点就拍成了。”唉，当然之后我们又拍了一条。

人们说：“这剧肯定有视效或隐形剪辑点。”实际上你们有用什么手段吗？

视效是在某一集穿过一扇窗时用的。我们在现实生活中不能这么做。但我们没有把镜头拼在一起——全是一整个完整的镜头，不管我希望还是不希望它是一镜到底。

为了阅读清晰起见，本次采访内容经过了编辑和浓缩。

出处：Jazz Tangcay | Variety

编译：Charlie | 盖雅翻译小组

《混沌少年时》的调色师丹·莫兰（Dan Moran）也是尊正的合作伙伴，曾于2019年前往北京为尊正 BIRTV HDR 实操班进行授课，并担任第四届调色大赛决赛评委。丹也曾是国际调色师学院（ICA）、Mixinglight 合作讲师。若您对高级人像调色、HDR调色全流程等相关内容感兴趣，欢迎前往Gaiamount学院页学习丹·莫兰课程。

欢迎前往尊正官方商城了解更多产品信息。