2025年8月22日，知名恐怖片IP《死神来了》第6部在中国大陆上映。《死神来了6：血脉诅咒》（Final Destination: Bloodlines）将观众带回了一切的开端，以人物代际新剧情重塑该IP的神秘感。该片在国外早已上映，并破纪录地成为了系列电影票房最高、口碑最佳的一部。本文采访艾美奖得主、本片 DP 克里斯蒂安·泽巴尔特（Christian Sebaldt，ASC），探讨打造《死神来了6：血脉诅咒》的体验。
尊正 DM250 助力《死神来了6：血脉诅咒》拍摄，图源：华纳
问：《死神来了6：血脉诅咒》在过去和现今的画面中呈现了强烈的视觉反差。开头的闪回段落很精彩——主角史蒂芬妮（凯特琳·桑塔·胡安娜-Kaitlyn Santa Juana饰）的奶奶艾莉丝（布瑞克·巴辛格-Brec Bassinger饰）曾在过去巧妙逃过一死。开发出两个时期截然不同的独特风格经历了怎样的过程？
我其实很不好意思承认，我们是意外获得这种风格的！（笑）本来我们的计划是，拍完素材就去找我长期合作的Picture Shop调色师保罗·韦斯特贝克（Paul Westerbeck）开发风格，然后给导演看看，问问他：“你喜欢什么元素？什么调色打动你？你觉得什么调色有意思？什么东西比较独特？跟其他人做的有何不同？”那时候是筹备期，有很多工作要做。我们当时搭建了一个巨大的餐厅布景，并用那个布景做摄影机测试。随着LED虚拟影棚搭建完成，LED墙的原生色彩实际上是日光，因为那是LED能产出的最大输出状态。你可以对它进行微调，把它调成其他色彩，钨丝灯之类的，但我们觉得它就是日光，并拍摄了最初的测试。所有场景内的实光灯都是钨丝灯，包括水晶吊灯、小的台灯和布景墙上的壁灯。我们把摄影机设置为日光，这样在布景之外，LED虚拟影棚看起来才正确。
结果我们发现，这样在餐厅布景中就得到了十分丰富的暖色调。很好看。大家彼此看了看，说：“就这个风格了。”角色们走进来，这个坐落在400英尺（约122米）高顶上的新潮餐厅发出辉煌的、吸引人的暖色。我们说：“找到风格了，就它了。”于是我们就顺其自然地运用了起来。后来，对于外景，我们朝着偏暖的方向把风格稍作调整，但没有调很多，这样暖色调出现在那样的外景中看起来才不会很奇怪。片中现今的场景是一种“正常”的风格，看起来就像是你我生活的地方，是大家熟悉的现实世界。
问：为 IMAX 做准备的流程是怎样的？那对你们选取摄影机和镜头有何影响？
当我们正式得知影片最终将以IMAX格式发行时，我联系了洛杉矶IMAX的后期制作与图像采集主管布鲁斯·马克奥（Bruce Markoe），他在帕利亚德尔雷。我向他征询许可，以我的Blackmagic Design摄影机为影片拍摄额外角度。当时我人在温哥华，我向他提出可以拍摄一些测试素材给他看看，如果选用的任何摄影机不符合IMAX要求，只需告知我，我们就不会用了。他非常友善地答应了。
布鲁斯后来本人来到温哥华，跟我以及导演们在一家IMAX影院放映所有拍摄的素材。我们测试了多台Sony Venice 2，还有我的两台Blackmagic Design Cinema Camera 6K Pro跟我的URSA Mini Pro 12K。所有摄影机表现都很好，我们获批使用它们来给主组和二组所使用的Venice 2摄影机当辅助机型。我们采用了整套的Leitz Prime定焦镜头（18-180mm）、安琴Optimo Ultra 12X变焦镜头和其他镜头。要拍摄《死神来了》标志性的镜头——预知转场时画面进入并离开角色的眼睛——安琴变焦镜头对我的拍摄至关重要。
影片以2.39:1构图，并且在拍摄时，我们保护了图像，用于画幅更高的1.90:1 IMAX格式。在后期制作期间，我们创建了标准的2.39:1版本用于常规影院，而为了IMAX，导演在放映过程中仅针对特定场景切换了格式！
问：你们混搭了不同摄影机，并且运用了各种不同角度来获得尽可能最多的镜头覆盖。在摄影机运动方面，你们做了哪些选择？影片中有很多精彩的运镜。
只要是适合某个场景的任何工具，我们都用上了，比如伸缩摇臂和无人机。我们的A机掌机迪恩·赫塞尔登（Dean Heselden）带来了ARRI Trinity系统，它基本上相当于一个可穿戴的小型摇臂。它是你肢体的延伸。于是你就可以一开始让摄影机处于地面高度，随后升高到六七英尺（约1.8-2.1米）的空中。我们在好几个镜头中用到了这个系统。这位掌机还带来了一套常规的斯坦尼康。
问：关于拍摄的挑战方面，尤其是对于摄影部门，是否出现了任何障碍是和Keslow Camera租赁公司合作而得以在拍摄过程中克服的？
Keslow Camera租赁公司很棒，因为当你在拍电影时，必须要灵活。有时候我们的拍摄日程会更改，有时候突然告诉我们“如果二组无法在两天内拍完这个段落，那就拍不了了”。于是突然间我们就有另一组要开拍，那时候要么是需要更多摄影机，要么需要更多镜头，要么需要更多支持，之类的。我们的二组由斯特林·班克罗夫特（Stirling Bancroft，CSC）担任DP，他们常常被临时召唤来，倒不是因为我们不知道自己在做什么，而是可能出于天气原因，比如可能因为：“哇，刚下了一周的雨。接下来两天会是晴天。二组上。”因此Keslow的支持对我们而极其重要，我们由此才能够获得额外的镜头，比方说老蛙的探针镜头，或那个时候可以提供的任何镜头。那是一种良好的工作关系。
问：既然提到了老蛙的Pro2be，你们是如何选镜头的？你们寻求怎样的镜头特质？测试过程是怎样的？
Court Weeks公司非常友善，允许我们在他们温哥华公司后方的房间拍摄测试。那是一间很好看的完美的测试间。我们进行了妥善的布光，获得了良好的对比度，远处的圣诞灯饰和你所使用的所有测试技巧都能告诉你某款镜头的性能表现。我当时的宏大计划是采用不同镜头拍摄过去发生的段落和现在发生的段落，而本片的两位导演亚当·斯坦（Adam Stein）和扎克·利波夫斯基（Zach Lipovsky）对此表示支持。我们测试了老的Canon FD镜头和K35镜头等等，任何我梦想着可以用到那些过去段落的镜头都试了一下。它们看起来都很好。那时候大家说：“确实，这是一种可能性。那些镜头都很不错，我们可以用那些。”随后Court公司来跟我们说：“你们试过Leitz Prime了吗？”我说：“还没试过。虽然我用过很多其他的Leitz镜头，但那些还没试过。”于是对方说：“那你试试看。”
我们给摄影机换上第一颗镜头的时候，大家——包括两位导演、我们的大助泰勒·沃斯特、DIT马克·艾伦和我自己，全都看着图像表示：“这也太好看了。这些镜头真的真的很美。”我们直接爱上了它们。这组镜头不算太大也不算太重。尺寸全都差不多。很好上手。于是我们都表示：“我们用这套镜头把过去和现在的段落都拍了吧，因为我们很喜欢这组镜头的影像风格。”它们是球面镜头，比起变形镜头，我更青睐球面，因为影片有大量视效，我就是觉得球面镜头拍摄能给后期省点事。此外还为了保障IMAX效果，如果我们的镜头有像差和边缘问题，那可能就是个错误。大家对最终结果都很满意。我们都激动万分。
问：你拍摄过诸多恐怖片。《死神来了6：血脉诅咒》跟你过去参与过的一些类型片有何不同？这是一个很大规模的项目。这次体验有何独特之处？
最大的差别在于两位导演对每一个段落都彻彻底底地思考过，并且他们有高超的技巧可以将恐怖类型与他们独特的幽默感结合起来。
问：对于你本人和自己的创作实践，你如何不断获取灵感？什么帮助你培养自己的创造性，让自己始终保持新鲜感，并且从最佳角度来着手处理事情？
我会看电影。我热爱看电影，我从电影中学习。我阅读行业资讯，《美国电影摄影师》杂志，所有视效相关的杂志，也在网上阅读文章。如今有大量可供自己学习的资料。如有任何新事物，可以的话我都会去试一试。最优质的摄影器材租赁公司会让你进去看看设备，上手试试，拍点东西。所以我一直在不断地自我教育，并且与此同时，我也会打探一些工作的可能性。业内会有一些项目信息，我每周都会看一看，如果我自己联络不到那些制片人或导演，我就会把消息发给我的经纪人，看看他们能否为我安排面谈。
我会跟各位导演保持联络。一起吃个午餐，约个咖啡。我会从其他DP身上学习，跟他们说：“嘿，如果你们需要有人临时补位拍摄，我可以来。”通常我拿到那个工作之后，那样的合作又能带来其他合作。我不会呆坐在沙发上，我会努力发挥自己的人脉，努力开拓下一个项目。我热爱我的职业。
出处：Ryan Rosenblum | Keslow Camera
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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