今天给大家介绍一位15岁爱上跑酷、如今常驻德国的调色师、摄影指导兼剪辑师弗里茨·费希纳（Fritz Fechner）。一起来了解他的入行之路，以及他对调色的理解吧。
弗里茨少年时爱上跑酷之后，最初花了好几个月才学会简单的侧手翻。但这并没有令他沮丧。坚持了一年之后，他便可以轻轻松松地进行前后空翻，和各种疯狂的飞檐走壁、闪转腾挪。也正是在那个时候，他买下了自己的第一台 Mini DV 摄像机，试图捕捉朋友跑酷的瞬间，由此打开了影视制作和平面摄影的大门。
如今，成长为摄影指导、剪辑师、调色师的弗里茨在2018年创立了自己的电影制作公司 Intoku Pictures，为各类企业、广告和电视客户服务。但他对平面摄影仍然充满热情。无论走到哪他都带着自己的摄影机。他喜欢遇到形形色色的人，热爱模拟胶片的美学质感和抓拍肖像，钟情于在街拍的同时与周遭环境相融合的感觉。
对于色彩，他有着自己的理解。在他看来，色彩跟音乐一样，也是一种语言。而光与色彩创造了世界。它们永远在诉说着故事，进而在人的潜意识中激发着某些情绪和感受。
数个世纪以来，全球的艺术家们运用着自己对色彩力量的知识，赋予自己作品特定的表达或情感。而这正是调色师的职责所在。
弗里茨认为，调色是每个专业影视项目必不可少的组成部分 —— 无论是对于广告、MV还是长片电影。在较小型的项目中，调色往往被忽略，并被当成无足轻重的事情。但这种想法一定会带来后果。因为若成片不和谐，若色彩无法传达创作者想要的情绪，就会对影片想要传递的信息产生直接影响。
那么调色师在调色室里到底在做什么？
首先，在校色（color correction）过程中，调色师先要把各个图像进行正常化处理和匹配：要根据输出色彩空间把图像的对比度、饱和度和色温进行校正，让图像尽量达到最为中性和自然的状态。亮度与和色相也需要进行相应的调整，这样才能创造一个和谐的整体图像。
第二步才叫做调色（color grading）。调色的过程中会创造出一种特定的风格。这一步的目的在于从情感上辅助影片的故事。比如，在一部恐怖片中，常用技法是使用很暗和偏蓝的调色来创造阴森、冰冷的氛围。那些色彩可能会相当欠饱和，还要对演员的肤色进行处理，这样角色看起来才会是苍白、甚至是不太健康的。另一方面，对于广告片，一般建议采用非常明亮和有冲击力的配色。白色调会抓人眼球，而演员的肤色应该给人容光焕发的感觉。
延伸阅读：一级校色和二级调色的区别
人对色彩的感知是极其敏感的，尤其是对于人类皮肤的微妙色彩。人脸看起来自然与否，我们一眼就能判断。但是，只有专业调色师经过训练的眼力才能判断该如何调整色彩让肤色显得自然。对于肤色，其色彩变化通常是很微妙的。因此弗里茨强烈反对在处理肤色时使用预设 LUT 这样的“快捷方式”。
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出处：Fritz Fechner
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
