痛苦的回忆和内疚感有时会摧毁我们。我们一次又一次地重蹈这些时刻，直到它们成了扭曲的回忆存在于脑海中。
我们对奥古斯特·布拉德利（August Bradley）的首次介绍是在一部以蔡司 Otus 1.4/55拍摄的短概念影片中 —— 这款镜头普遍被视为世界上最好的该焦距镜头。不过当然，这部短片看起来很棒，并非因为镜头本身，而是因为奥古斯特拥有敏锐的眼光和独特的电影审美 —— 这些特质此前在他 GLASS Media Lab 公司经手的众多叙事和广告项目中已得到了展示。
他最近的工作是另一个概念项目：为 Filter 乐队对1967年经典热门歌曲《Happy Together》黑暗、情绪化的翻唱版本制作 MV。
本文中，奥古斯特大方地与我们详细讨论了他导演和拍摄《Happy Together》MV 的过程。话不多说，让我们深入了解一下这个 MV 是如何诞生的：
NFS：首先，和我们聊聊关于你自己和你在电影制作方面的经历吧。你是如何进入这个行业的，以及你是如何走到今天这一步的？
奥古斯特·布拉德利（缩写为 AB，下同）：我在母亲的摄影工作室里长大，从5岁甚至更早记事起就是她的小灯光助理。之后，我在暗房里度过了整个高中和部分大学时光。多年后（在此之前从事过市场营销策略工作），我成为了一名商业平面摄影师，负责拍摄广告活动、杂志新闻照片和展览。
基于我的平面摄影作品集，制作公司 Klutch Creative 聘请我担任 ABC Family 一部宣传片的摄影指导（DP）。由此，我组建了一支摄影和灯光团队，开始拍摄这些宣传片，以及最终开始拍摄更多广告。电影摄影使我更快进入大的片场拍摄，但导演工作才是我转向移动影像内容过程中更完整的成就。现在，我同时从事这两项工作，并发现它们各自都以不同的方式为我带来回报。
导演工作进一步带来了制片工作，于是我与一些优秀人士合作，成立了一个名为 GLASS Media Lab 的创意机构 —— 这是个具有硅谷创业风格的制作团队。GLASS 使我们能够同时进行具电影感的广告项目和更多实验性的媒体创作。
NFS：你和你的公司是如何获得机会为 Filter 拍摄《Happy Together》MV 的？
AB：多年来，我一直与一家为Filter做市场营销的小型广告公司合作。Filter对《Happy Together》的翻唱版本被用在巴兹·鲁赫曼（Baz Luhrmann）《了不起的盖茨比》（The Great Gatsby）的预告片中引起了广泛关注。但乐队并没有对这首歌做太多宣传，于是他们决定制作一部MV，以赋予它与歌曲同样强大的视觉故事。
那个营销公司知道我的团队擅长比较黑暗戏剧性的电影感作品拍摄 —— 这正是这个项目所需要的。
NFS：从概念的角度稍微谈谈《Happy Together》的拍摄吧。这个视频的想法从何而来？你是如何打磨这个想法，然后围绕它设计出强大的视觉风格的？
AB：这首歌的力量和痛苦感暗示了它是个极具张力的故事，但不怎么挑明实际发生的剧情。特别是 Filter 的版本自始至终都不是快乐的，总带有一种不祥的感觉。我们围绕这点构建了一个故事。这个 MV 是关于内疚的。主人公无意中制造出了一个情景，这个情景后来一直折磨着他。他在脑海中一遍又一遍地重温那个夜晚。事后看来，他是可以预见悲剧即将发生的；当他重新经历它时，它的不可避免性成了一种折磨。
我喜欢将概念浓缩到核心，这样每个决定都可以通过考量它如何服务于核心理念来做出 —— 在这个例子中，核心在于如何传达或建立起内疚感。我喜欢那些一开始杂乱无章、毫无联系，然后随着时间推移逐渐拼凑起来的故事。这个视频直到最后才真正说得通 —— 主人公的痛苦太过强烈，不可能仅仅是出于对女角色的渴望。一定还有其他什么东西在驱使着它，这在最后一段中得到了揭示。
剪辑的非时间顺序性使得这段视频在你第二次观看时呈现出不同的体验；视频中有许多来自悲剧事件之后的片段，而这些片段在视频较早的部分就出现了。它是由记忆碎片拼凑而成的，而记忆也往往如此。整个酒吧场景是以主人公在事件发生后云遮雾罩的视角呈现的，而马的场景则是他脑海中理想化的解读，因此这些对主人公来说都没有客观的清晰性。由此，我们赋予视觉画面一种模糊的朦胧感，以进一步传达这种心理学视角。
NFS：让我们了解一下这次拍摄的技术细节吧。你用了哪种（些）摄影机？镜头？灯光？等等。我们是群装备爱好者，喜欢听这些东西，所以请不吝分享任何有趣的细节。
片场
· 镜头：蔡司 CP2 （焦距允许时 Superspeed 版本）
· 镜头滤镜：Formatt-Hitech Firecrest ND 套件（用于马的拍摄）、Supermist 以及其他柔光滤镜
· 摄影机：索尼F5 + R5（4k RAW模块）
· 易事背（Easyrig）
· 钨丝灯，功率范围从200瓦到 2K（用于酒吧戏内景和夜戏外景）
· 1英尺×2英尺 LED 灯，配备电池组（用于酒吧戏内景和夜戏外景）
·带电池组的 200W Joker 灯（用于日戏外景）
带 Formatt-Hitech 滤镜的蔡司 CP2 镜头是我的首选镜头工具包。CP2 镜头的小尺寸、机械精度和蔡司风格的一致性是我的默认选择 —— 它们很中性（没有固有的风格化特征），而且有种我喜欢的偏冷的感觉。我可以在任何摄影机上使用它们，任何传感器都不会太大。当在狭小空间里快速工作时，小尺寸和轻量化是种巨大优势。
幸运的是，在我拍摄野马时，新的 Formatt Firecrest IRND（红外中灰镜）系列刚刚推出 —— 这是我见过的最中性的 IRND 系列。此前我一直为之前的系列在色彩上的不一致而烦恼，那给调色加了更多工作负担。此外，额外的红外部分还能保护画面暗部。
所有的闪光、光晕、失真和模糊都是在摄影机内完成的。我这样做有几个原因：
1. 我觉得这样看起来更好，感觉也更真实。你通常可以识别出后期制作的效果：它们缺乏场景内的深度、自发性和整体性。
2. 你不能事后退缩：我喜欢做决定和承诺。这样你就能彻底想清楚，并在知道无法撤销时加倍努力。你会更加深思熟虑地打造你的作品。
3. 在摄影机内实现各种效果比尝试各种各样的后期制作滤镜、实用滑块和旋钮要快得多。我更喜欢在片场做到所有可能做到的效果，并尽可能少地后期在电脑上花时间。
在我的许多拍摄中，我们都采用了一些变形或衰减元素，而我们对每一种元素都采用了不同的拍法。在这个项目中，我去了洛杉矶市中心的时尚区（距我的工作室几个街区远），找到了一些透明的面料和丝带。我们将这些材料悬挂在镜头周围，以遮挡部分画面。在摄影机移动时，它会给人一种融为一体的感觉。这需要大量的实验，所以我们在拍摄前花了几周时间研究它。
我们还采用了镜头炫光，以及我多年来收集的各种手电筒，其尺寸、形状和颜色各异。这些在拍摄前也需进行大量测试。所有这些技术都会在拍摄当天拖慢你的速度，因此你需要在走进片场之前调整好整个系统。
后期制作
· 用 Adobe Premiere Pro CC 剪辑
· 在 Adobe Speedgrade CC 中用 Direct Link 调色
· 调色台：Tangent Element
· 参考级监视器：尊正
· 工作站：2014年款 MacPro
我们拍摄的是 4K RAW，以激活全部调色潜力。通过色彩和色调来营造氛围是我方法的重要组成部分。我经常通过自己的感受来进行色彩处理，以至于很难描述这个过程。但拥有像 Tangent Element 这样的调色台帮助巨大 —— 它使这个过程变得触觉冲击极强 —— 更像是绘画和与媒体进行物理上的互动，而不仅仅是坐在电脑前。使用调色台后，精度和速度也会大大提高。
对于那些进行调色的人来说，在工作区域创建一个中性的视野也是至关重要的。我们在调色工作区前方做了一堵完全中性18%灰的墙，并配备了遮光窗帘来控制来自其他房间的任何光线溢出。这些，再加上一台高质量的经过校正的检视器（信号通过 SDI 传输，不受操作系统控制），使我能够准确地看到我所拍摄的内容，而不会因光学和脑内错觉而误导我对色彩的诠释。
我还在工作站旁边的一台单独的笔记本电脑上运行示波器，以确保准确性，并将所有处理能力给到工作站用于负荷较大的工作。我用了一款名为 Scopebox 的软件（可定制示波器面板），而到这台计算机的信号则来自参考级监视器，通过 Blackmagic SDI /雷雳转换器经 SDI 传输。
由此就获得了完全的调色控制。
NFS：我注意到你在一些 BTS 镜头中使用了易事背。就我个人而言，我是易事背的忠实粉丝，但我们网站的许多读者并不感兴趣（主要是因为价格）。从人体工学和美学的角度来看，你使用它的体验如何？
AB：我喜欢易事背。我也是个经过认证的斯坦尼康操作员。斯坦尼康是种完全不同的工具，经常与易事背混淆。易事背可以让你更好地控制手持拍摄 —— 无论是真正的非常稳定的手持拍摄，还是如果你想要的话（就像我常做的那样），也可以有意识地给摄影机增加更多动态能量 —— 一切都取决于你。它在长时间工作的拍摄日也是个备用方案。久而久之，它的费用比每周请脊椎按摩师按摩要少。
但我最喜欢易事背的地方是，它让你可以在各种高度范围内进行手持拍摄，同时保持灵活性 —— 从腰部到肩膀高度，或者介于两者之间的任何高度。如果没有它，较低的悬空手持拍摄要么会导致后背/手臂受伤（而且非常不稳），要么你必须跪下来拍而失去所有灵活移动性。由于我个子高，我的最佳拍摄高度通常低于肩膀高度。另外易事背还是一种获得手持拍摄风格的工具，而不是如丝绸般光滑流畅的斯坦尼康漂浮感风格。不同的工具该服务于不同的目的。
NFS：这个视频的配色方案非常风格化：它完美地补充了作品的情感基调。和我们谈谈你是如何为你的项目选择配色方案的吧。你是不是建了色调板或某种类似的数字参考材料？
AB：我们总是会创建情绪板，而其中色彩和色调发挥着重要作用。我们会提前做好配色方案，然后收集参考图像，制作一幅拼贴 —— 它会展示这套配色方案实现了我们所追求的情绪。我有时会使用 Adobe Kuler 来定义和传达配色方案。或者我会从参考照片开始入手。
针对这个 MV，我们在 Pinterest 上建立了两个不同的情绪板（在私人可见的板上）。一个用于室外的马的场景，另一个用于酒吧内景戏。Pinterest 将它们布局得很好，让我们可以评价和讨论每个图像及其相关性。酒吧内景戏会是主角脑海中“地狱”般的场景。那里会有冰冷的蓝色、孤独的阴影和炽热的、血腥的红色。在某些场景中，他的手上几乎真的沾满了鲜血。室外场景则是他想要的理想化的场景。它色彩淡雅，且柔和、温暖、舒适。还有平静。这是他逃离痛苦的短暂庇护所。色彩和色调都是为了进一步实现这些想法而定的。
NFS：尽管我们制定了最好的计划，但拍摄似乎往往不会像该有的那样顺利。在这个视频的拍摄和后期过程中，你遇到了哪些创意和技术障碍？你是如何克服这些障碍的？
AB：特别是动物的戏，尤其是野生动物。我们在一个叫“高山野马保护区”的野马救助牧场拍了一些戏。这个牧场的管理人员非常好相处。但马有自己的想法。它们有让自己感到安全和舒适的地方，所以在第一个标记点被放出去后，它们无视了所有引导它们的努力，直接冲回牧场里让它们感到舒适的地方。我们没有试图让马匹按照我们设定的路线奔跑，而是重新调整了摄影机角度，实际上是围绕着马奔向它们最喜欢的目的地的可预测路径来构建了镜头。
“马演员”反过来要求导演 —— 真是一群“大牌”。
酒吧里拍摄的最大挑战是我们的时间非常有限。我们预算紧张，就像任何 MV 拍摄一样。我们有半小时的时间卸下设备，半小时的时间拆装一切，而且只有两小时的时间进行拍摄。在那段时间里，我们拍摄了很多内容 —— 这一切都是通过周密的计划和详细的镜头表实现的。我们计划好了每一刻，并按优先顺序列出它们。
NFS：关于这个 MV 的制作，你还有什么想和我们的读者分享的吗？
AB：选角非常关键，而我们花了很大力气寻找那些能用简单的手势和表情传达很多信息的演员。MV 里没有对白，所以情感深度需要来自其他形式的交流。
另一个帮助很大但很少被讨论到的重要因素是团队沟通平台：它们能实现高效的前期和后期制作。我们非常依赖 Slack 进行内部对话和文件共享，Pinterest 用于情绪板制作，Trello 用于任务列表和优先级排序，Wrike 则用于项目和后勤协调（选角、勘景、日期安排）。在涉及剧本时，我们使用 Adobe Story —— 它是一个基于云的优秀协作剧本编写平台。即使我们的团队成员分散在世界各地参与其他项目，他们的工作效率仍然非常高。
无论是在传统影视制作，还是虚拟制作前沿，尊正监视器始终服务于创作全流程，以专业色彩表现满足最严苛的制作标准。
更多尊正产品信息，欢迎点击尊正官方商城查看。
出处：Rob Hardy | No FilmSchool
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
