对于专业视频行业来说，过去的2025年无疑是极具挑战性的一年。影视制作活动大多不稳定，预算持续紧张，过去十年中推动行业发展的诸多假设 —— 关于流媒体需求、迅速的技术更新周期，以及持续扩大的内容管线 —— 都遭受了考验。对于创意从业人员、工程师和企业而言，这一年迫使他们进行深刻的反思，很多时候还需要对商业模式重新调整。

这种重新调整体现在各种形式。行业已经出现、并且很有可能会延续的一个现象是大幅度的重整，同时许多个体经营者正在将他们的服务多样化，扩展到更加广泛、有时不那么传统的市场。企业也对资本支出更加审慎，优先投资那些能发挥多种用途的工具，而不是高度专业化、单一用途的解决方案。在参考级监视器领域，这更多地意味着选择在片场和后期都能提供可靠运行表现的设备，将用途最大化，尽可能减少冗余。有时，这种转变也催生了一种新现状 —— 单一大尺寸显示设备既充当了调色师主要的参考级监视器，同时也是供客户观看的显示设备，取代了过去在一间调色室中投资购买两台设备的情况。

然而，这种具有限制性的时期往往能带来清醒的认知。我注意到，行业内发生的其中一个重要转变是影视制作工作流的实用性再次得到重视。那些表面看起来很不错，实则难以使用、维护或经济效益低下的解决方案对人们的吸引力大幅下降。现在能取得成功的是那些能带来明确且切实价值的工具，而不只是小幅度的技术提升。

HDR 就是这种发展动态的例子。多年来，片场拍摄和后期制作始终存在一种脱节，真正有意义的 HDR 可视化通常只局限于后期制作的靠后阶段。这其中有一部分原因是传统 HDR 参考级监视器的成本高、尺寸大小缺乏现场实用性。除了一些预算较高的项目，鲜有项目愿意花钱来给片场使用的一台价值3.5万美元（约合人民币24万元）、重达60磅（约27公斤）、31英寸的监视器投保、运输和供能。因此，大多数项目继续在片场拍摄时进行 SDR 现场监看，并将 HDR 决策延迟到后期制作时才做出。

这种工作流造成了明显的创作脱节 —— 导演、DIT 和制片人通常在片场看到的是一种图像，但在后期制作中看到的却是完全不同的图像。在实践中，这常常会使 HDR 完成片制作保留的大多是“SDR”美学，这并不一定是一种有意识的创意意图，而是受到片场拍摄时所见图像先入为主的影响。我并不是要说 SDR 美学本身是错误的，如果这是一种有意识的创意选择（就没有任何问题），而是要说这恰好突显了一种情况 —— 这种带有 SDR 审美的 HDR 效果通常是由技术和后勤限制所导致的，而不是刻意的艺术导向。

在过去一年中，QD-OLED 显示技术的发展使这一情况发生了改变。通过将高峰值亮度、真正的黑和卓越的色彩容积以更加高效的方式结合，QD-OLED 显示设备提升了 HDR 监看在现实制作环境中的易用性和实用性。重量更轻、能耗更低、运行噪音更小，这些或许听起来像是次要的考量因素，但在片场、在面积较小的调色室、或是移动工作流中，这些因素非常重要。

在尊正，我们一直致力于借助这些技术进步来减小阻碍，而不是增加复杂程度。我们所打造的参考级监视器完全胜任片场的 HDR 工作，其成本是早期 HDR 解决方案的一小部分，其尺寸也能更好地契合任何当下实际的工作方式。我们的目标不是降低标准；而是要让更多的创作者和企业都触及高标准。在拍摄阶段，若能更早地实现 HDR 监看，我认为创意人士能做出更加清醒的决定 —— 无论是完全接纳 HDR 的优势，还是在 SDR 最适配故事需求时有意识地保持 SDR 美学。

展望未来，我依然保持谨慎乐观的态度。尽管这个行业依然在摸索前行，但潜在的创意需求并未消失。实际上，行业对于准确、可靠且经济效益高的工具的需求从未如此高。我相信，下一个阶段的增长不再是追求“炫技”，而是更加关注可持续发展 —— 创意意图与实际操作并重的解决方案。

如果说2025年教会了我们什么事情，那一定是：这个行业的韧性来自于它的适应性。能够蓬勃发展的公司和创意人士是那些愿意接受新技术的人 —— 不只是更新的技术，而是真正让他们的工作变得更好、更轻松、更容易实现的技术。

出处：Bram Desmet | Larry Jordan

翻译：Katja | 盖雅翻译小组