图源：Color & Coffee

塔希·特里尤：“我是一名视觉完成片艺术家，以电影为画板，以色彩为画笔。”

出生于美国丹佛的塔希·特里尤（Tashi Trieu）在担任《阿凡达：水之道》（Avatar: The Way of Water）的 DI 调色师之前，就已经拥有丰富的后期制作经验。他曾参与制作的作品包括《爆炸新闻》《泰坦》《怪奇物语》和《阿丽塔：战斗天使》。他精湛的艺术技巧和深厚的技术知识使他成为一位炙手可热的视觉完成片艺术家、行业顾问及查普曼大学和台北艺术大学讲师。本文中，我们将通过对他的采访深入了解他的职业生涯以及他的重要作品 —— 《阿凡达：水之道》 —— 的制作细节。

塔希的经验还包括片场咨询，帮助客户充分利用数字中间片完成片制作工具。向客户提供这些见解和指导对于建立高效紧密的合作关系至关重要，贯穿从每日样片到数字电影放映的整个流程。

塔希是美国电影艺术与科学学院的 ACES 项目的参与者，并定期将他在色彩科学方面的专业知识贡献给Lattice —— 一款广受欢迎的多功能应用程序，被众多数字影像工程师（DIT）、调色师和摄影指导广泛使用。此外，他还担任多家主要软件供应商和制造商的顾问。

你是如何走上调色师/视觉完成片艺术家这条职业道路的？

我在高中时就已经掌握了很多基础的合成、转描和绘画技巧，并且对剪辑和摄影工作也产生了浓厚的兴趣。我曾在加州橘子郡的查普曼大学学习电影摄影，虽然我很享受幕后工作的方方面面，但我觉得片场生活并不适合我。

调色是视效技术与电影摄影艺术的完美融合。电影摄影和平面摄影方面的背景让我成为了一名更优秀的调色师，也让我能够更好地与合作过的导演和摄影指导协作。

你的职业生涯中有哪些关键的转折点？

2010年，从查普曼大学毕业后，我做了几年的自雇/运营调色师，几乎只参与独立短片和长片电影的制作，偶尔也做广告和 MV。我偶尔会为一些小型后期制作公司做自由工作，主要担任 Smoke 剪辑师、Lustre 助理或视效艺术家。

2013年初，我迎来了进入电影制片厂的重大转机。在我的好友兼导师杰夫·奥尔姆（Jeff Olm，《地心历险记》《驯龙高手》《穿靴子的猫》等作品的调色师）的推荐下，我受雇于 Technicolor 公司，加入了史蒂夫·斯科特（Steve Scott）的团队，担任《钢铁侠3》（Iron Man 3）的附加 DI 剪辑师。这给我提供了环境向一些最优秀的调色师、剪辑师、制片人、工程师和视效艺术家学习。我曾与 DI 剪辑师鲍勃·施耐德（Bob Schneider）共事数年，从中深入了解了电影制片厂的长片工作流以及大型公司所采用的流程和技术。我也从乔什·派恩斯（Josh Pines）和克里斯·库奇卡（Chris Kutchka）身上获益良多，多年来，他们是我在色彩科学教育和技术写作方面的杰出导师和支持者。我非常感谢在 Technicolor 公司结识的朋友们，感谢他们的支持，他们让我立刻有了归属感，并值得得到这样的关注。

你是如何参与到《阿凡达：水之道》的项目中的？这部极其倚重视效的电影，其制作流程是怎样的？

我曾担任《阿丽塔：战斗天使》（Alita: Battle Angel）的 DI 剪辑师，也是斯基普·金伯尔（Skip Kimball）的调色助理。我与他自2016年在 Technicolor 公司共事时就开始合作，之后又一起加入了 EFILM/Deluxe 公司。在制作这部电影的过程中，我结识了吉奥夫·伯迪克（Geoff Burdick）和乔恩·兰道（Jon Landau），我想，我的表现应该给他们留下了深刻的印象！

在《阿凡达：水之道》的早期制作阶段，我并没有过多参与。由于这部电影融合了表演捕捉和实拍，并且大量镜头都是100%的 CGI 镜头，因此，传统的每日样片对最终的 DI 制作并没有太大帮助。蓝幕素材原档的样片调色效果并不总是那么显著或实用，而且只有在视效完成环境填充后，我们才能开始进行重要的创意调色决策。

因此，我在2022年初开始了 DI 的前期制作工作，测试工作流并解决各种问题。我当时在洛杉矶工作，并与位于新西兰惠灵顿的 Park Road 后期制作公司协作，该公司是我们在惠灵顿的合作方。在 Park Road 公司 DI 剪辑师蒂姆·威利斯（Tim Willis）和项目的后期制作团队的共同努力下，我们建立了一套对所有人都适用的流程。

在抵达惠灵顿后，我经常与 Park Road 公司的伊恩·比德古德（Ian Bidgood）和詹姆斯·马科斯（James Marks）合作，不断优化我们的工作流和系统，确保一切顺利运行。我编写了一些 Python 脚本，并沿用了几年前我编写的一些旧脚本，以加快我们的视效审片流程，并在新版本素材发来时加快视效的更新速度。

这部电影几乎完全由视效构成。你是如何处理这些镜头的？

在数字中间片阶段，对每个镜头的接收、最终确定和调色都有一套非常系统且可预测的流程。尽管像这样的电影制作复杂且难度很高，但整个流程却非常统一。必须要保证这样一套流程，否则很容易陷入混乱。

每个视效镜头都带有嵌入式的遮罩，这对我来说非常宝贵，让我能够以极快的速度完成工作。我经常将角色遮罩与简单的几何窗口和抠像相结合，从而快速达到在纯实拍中需要更精细的转描和跟踪才能实现的效果，而这在立体 3D 中制作难度就更大了。

你是否制作了现场 LUT？如果是，它们与最终效果有多相似？

在这个项目中，我借鉴了维塔FX的做法。他们比我更早地参与到影片的制作中，并花了数年时间开发了整个管线。他们的 LUT 非常简单，只是一个从 SGamut3.Cine 到比 P3 略宽一些的色域的矩阵，以避免过饱和，以及一个简单的S曲线。

通常情况下，这些就足够了，任何特定场景的特征都可以通过美术设计、CGI 灯光和着色器或调色来调整。对于大多数电影，我更喜欢这种更简单的方法——尤其是在重视效的电影中，而不是采用复杂的胶片模拟过程。虽然后者在90%的情况下都是可行的，但有时可能会感觉过于局限。

维塔FX构建了基础 LUT，我在此基础上针对不同的 3D 光线等级和杜比影院调色进行了多次微调和修改。

你们的工作流与传统拍摄的电影有何不同？

大多数 3D 电影都是从 2D 源转换而来。在那种工作流中，大部分的制作时间都花在 2D 版本上，最后可能花一周时间进行 3D 微调调色。

而对于一部原生 3D 电影，无论是实拍还是视效都采用 3D 制作，3D 版本会得到充分的重视，使其真正脱颖而出。当观众走出影院说，他们喜欢 3D 效果，或者惊讶于 3D 效果竟然没有让他们头疼时，这是因为这部影片的 3D 效果经过多年的精心设计，所以才达到如此出色的水平。

在影片调色方面，我们采用与”转 3D 的电影“相反的方法。我们从 3D 版本开始调色，并且大部分时间都保持 3D 格式。我们的主要版本是杜比影院 3D 14fL，画幅比为1.85:1。这样我们就能在最亮的屏幕上看到最大的图像。我们的调色决策会受到 3D 效果的影响，并且完全是在这种环境下进行的。之后，我们会生成 2D 版本，并做出我们认为必要的微调。

到目前为止，你职业生涯中最自豪成就的是什么？

《阿凡达》（Avatar）无疑是我职业生涯中最重要的里程碑，从我的年龄和从业年限来看，它仍然感觉像是一个不太真实的成就。能够参与其中，我感到无比荣幸。我从小就看詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的电影 —— 尤其是《深渊》《终结者2：审判日》和《异形》。他绝对是“一定要去见见你的偶像”的典范。《阿凡达》的作曲家西蒙·弗兰格兰（Simon Franglan）有一天骑车时对我说：“（这个项目）会很辛苦，但我们来到这里，是因为我们要和阿詹（詹姆斯·卡梅隆导演的昵称“Jim”）一起，做出各自职业生涯中最棒的作品。” 这话一点没错。

更广泛地说，我我很自豪能够对学生和有志成为调色师的人们产生积极的影响。2015年至2019年，我在查普曼大学任教，我的学生大多是渴望成为摄影指导或剪辑师的人，他们想更多地了解如何与调色师合作，以及色彩在影片的完成片制作中扮演的角色。最终，我把他们中的一些人培养成了调色师，不管结果如何，他们都发展得很好，也很成功。这些年来，我得到了很多优秀且支持我的导师的指导，我认为这对于在这个竞争激烈、有时甚至可以说是残酷无情的行业中取得成功、享受自己的工作至关重要。我希望我能够影响一些人，让他们将这种精神传承下去，并培养一种开放分享的文化，而不是固步自封，充满防备。

随着调色师/完成片艺术家在创意团队中的角色不断拓展，你们这个领域的未来发展方向是什么？

制片厂的长片电影项目机会都会在前期制作阶段让调色师加入。这一点至关重要，而且大多数独立制作的电影也能从中受益。即使低成本项目无法进行样片调色，让调色师参与摄影机测试，并就工作流提供咨询也十分重要。前期不让调色师参与，就好比纯粹祈祷一切最终都能顺利进行，而有时项目确实能顺利进行，有时则不然。

人工智能和机器学习工具已经带来了巨大的改变，并将继续改变我们的工作方式。我们无需 LIDAR 即可从 2D 图像中生成有效的深度图，并将角色和物体从复杂的背景中分离出来，这原本需要通过抠像或转描、花上大量的时间才能完成。我发现，自己能够更多地对客户的需求说“是的，我们可以做到”，这种感觉非常棒。有些人觉得人工智能会威胁到调色师的工作，但我其实很期待有一天能训练出自己的人工智能模型，用来预调色和平衡电影或电视剧中的场景，这样我就可以专注于创意调色了。如今，工作日程越来越短，如果我们想要保持工作与生活的平衡，就必须借助这些工具。

在塔希·特里尤曾参与的项目《阿凡达》中，影片的 DIT 杰森·纳兰（Jason Naran）在其 DIT 车上常备3个尊正BoxIO。他表示：“BoxIO功能非常棒，非常可靠。有了BoxIO，我可以操控摄影机的实时画面，创建自定义风格。”

尊正助力那些年我们追过的经典电影和剧集。凭借行业领先的图像处理技术和精准的色彩性能，尊正守护着影视创作的每一个细节。从前期拍摄、现场监看到后期制作，尊正全程护航，让创作者的构想得以完美呈现。

如今，尊正全新XMP和XMP C系列耀世登场，HDR全流程制作进一步发展。这一系列突破性产品延续了尊正对中国影视工业的承诺，以更卓越的性能服务影视全流程制作，继续助力创作者打造下一个经典瞬间。

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出处：Hollywood Professional Association，Tashi Trieu，Randi Altman | postPerspective

编译：Katja | 盖雅翻译小组