相比多数好莱坞电影中夸张的视觉特效和复杂的摇臂动作，诺兰更喜欢极简风格，对任何可能会使观众分心表现手法保持着十分克制的态度（比如在对白场景中用dolly车）。

诺兰版荷马史诗《奥德赛》上映

《奥德赛》的色彩幕后

短剧的淘金热

美国电影摄影师协会（ASC）授予这家知名公司柯蒂斯·克拉克 ASC 技术成就奖

画作和电影

65mm IMAX 胶片摄影机史上首次在真实片场中被目击。

调色师作为电影的最终创作者。

电影摄影机传感器尺寸为什么要这么设计？

所有胶片并不是生来平等的，每个系列都有它自己的属性。

尊正助力《伸冤人》现场监看

HBO《真探》系列剧集的幕后经常能见到尊正监视器的身影

ARRI整体来说画质最佳，但前提是高质量的布光和构图。而 VENICE 可能更适合了解它且习惯用它的DP。

一夜之间把片子卖出去的时代一去不复返，现在一切都需要耗费时间。

暑假期间急需要钱，摩根给《盗梦空间》DP发了一封求职邮件，并得到答复。那次经历改变了她的人生。

2013年的所有长片电影中，90%都采用数字拍摄。十年之后，事情重新发生变化。

来到2024，电影业仍处于编剧、演员大罢工的余波中，媒体巨头抱团取暖、超英IP续集日渐式微，观众更愿意去影院为原创电影付费。

得益于Sony CineAlta HDW-F900和巴特纳设计的特殊装置，《俄罗斯方舟》99分钟的一镜到底将运镜带到一个全新的时代。

《雷神》摄影指导哈里斯·杰姆巴鲁克斯、奥斯卡影后杨紫琼助阵《威尼斯惊魂夜》

NO CGI！NO VFX！

胶片摄影机杀回来了，2024年奥斯卡角逐作品的DP们似乎都选用了胶片拍摄。

影像风格可能取决于故事背景、时代、地点。因此，电影配色很大程度上是由这些因素决定的。

“弃权！弃权！（No mas! No mas!）”是传奇拳击手罗伯特·杜兰（Roberto Durá …

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。

〖完〗1945年在拍摄真正的三位一体核试验的时候，摄影师们用到了一款名为Rapatronic的相机，这是一款高速相机，能够以10纳秒的极短曝光时间记录静态图。

〖完〗用IMAX拍摄”和“为IMAX拍摄”，两种说法是有区别的，也许你在其他的电影海报上也有看到过，但摄影机质量的区别是非常细微的。

〖完〗在长达几十年的电影发展史中，电影的宽高比因各种原因多次改变，但主要是为了获得更戏剧性的构图。从上世纪50年代开始，电视的发展对电影宽高比的改变产生了深远影响。

〖完〗近期一组AI渲染的《奥本海默》幕后图遭到网友炮轰，人们对这些“捏造”的幕后素材感到愤怒。但是出于好奇，我们仍想知道AI眼中的摄影机和摄影师是什么样的，那就以RED vs. ARRI来一窥AI的视角吧！

〘完〙“20年前，我还在家乡布加勒斯特读书的时候，有个朋友告诉我有一家后期公司在招聘和培训艺术系学生做调色师，我当时甚至不明白这个岗位负责什么。”

【完】诺兰在他的二战题材巨作《敦刻尔克》中把以前惯用的玩法突破出了新高度。由制作公司FotoKem提供的全流程服务把诺兰所追求的真实观影体验的构想和偏执呈现了出来。