克里斯托弗·诺兰如何拍摄一个镜头
相比多数好莱坞电影中夸张的视觉特效和复杂的摇臂动作，诺兰更喜欢极简风格，对任何可能会使观众分心表现手法保持着十分克制的态度（比如在对白场景中用dolly车）。
《奥本海默》背后的镜头：Panavision改装镜头与IMAX探针镜头
〖完〗1945年在拍摄真正的三位一体核试验的时候，摄影师们用到了一款名为Rapatronic的相机，这是一款高速相机，能够以10纳秒的极短曝光时间记录静态图。
“为IMAX拍摄”？“用IMAX拍摄”？二者有何区别？
〖完〗用IMAX拍摄”和“为IMAX拍摄”，两种说法是有区别的，也许你在其他的电影海报上也有看到过，但摄影机质量的区别是非常细微的。
电影宽高比：宽银幕电影发展史
〖完〗在长达几十年的电影发展史中，电影的宽高比因各种原因多次改变，但主要是为了获得更戏剧性的构图。从上世纪50年代开始，电视的发展对电影宽高比的改变产生了深远影响。
AI眼中的RED vs. ARRI
〖完〗近期一组AI渲染的《奥本海默》幕后图遭到网友炮轰，人们对这些“捏造”的幕后素材感到愤怒。但是出于好奇，我们仍想知道AI眼中的摄影机和摄影师是什么样的，那就以RED vs. ARRI来一窥AI的视角吧！
65mm IMAX完美呈现《敦刻尔克》的精美和力量
【完】诺兰在他的二战题材巨作《敦刻尔克》中把以前惯用的玩法突破出了新高度。由制作公司FotoKem提供的全流程服务把诺兰所追求的真实观影体验的构想和偏执呈现了出来。
现代黑白电影摄影只是一个噱头吗？（完）
虽然每年都有黑白电影发行，但我认为几十年来最有影响力的一部，会是明年七月诺兰的《奥本海默》（Oppenheimer），这将是首部采用IMAX 65mm黑白胶片拍摄的电影。
（后篇）LED墙虚拟制作的艺术：如何打造摄影棚（九）
早在技术还未用在拍摄实践中时，流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄，但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容，比如需要大量渲染的角色动画。
有他就不会晕头转向：场地经理工作揭秘（二）
场地经理可以说是一个项目中第一批需要解读剧本的人。一般先雇了场地经理再雇美术指导，有时候甚至先有场地经理才有导演。当O’Neill拿到新剧本的时候，他会先通读一边，先不想这个剧本会涉及哪些潜在的后勤噩梦
世界知名摄影师教你怎么拍好下一部电影（二）
研究电影摄影师如何运用不同角度和镜头将电影世界栩栩如生地呈现出来也是个很有意思的过程。一些摄影师偏好干脆的近距离的拍摄，直观地呈现人面部和情绪的微妙变化。而还有一类摄影师喜欢用广角镜头捕捉宏大的场景，给环境空间和人物动作更多信息补充。
为多类型交付调色：影院、家庭和其它屏幕（三）
我们已经讨论过让母版制作色域/伽玛和显示色域/伽玛相匹配的重要性。但这里还有另一个问题：就算显示设备选定了一套特定标准，也不意味着它就百分百能符合这套标准。
《八佰》票房收入超《信条》位居全球第一
尽管国内影院上座率限制仍被规定为50%，但在疫情爆发前，单场放映超过这个门槛的情况也比较少见，因此该限制对影院总体收益产生的影响实际上比较有限。
《信条》开画助影院复苏 国际票房达5300万美元
作为新冠疫情爆发以来首部登陆影院的重要作品，克里斯托弗·诺兰的《信条》在包括加拿大在内的41个国际市场率先上映，收获了高于预期的5300万美元票房。