相比多数好莱坞电影中夸张的视觉特效和复杂的摇臂动作，诺兰更喜欢极简风格，对任何可能会使观众分心表现手法保持着十分克制的态度（比如在对白场景中用dolly车）。

ARRI整体来说画质最佳，但前提是高质量的布光和构图。而 VENICE 可能更适合了解它且习惯用它的DP。

一夜之间把片子卖出去的时代一去不复返，现在一切都需要耗费时间。

暑假期间急需要钱，摩根给《盗梦空间》DP发了一封求职邮件，并得到答复。那次经历改变了她的人生。

2013年的所有长片电影中，90%都采用数字拍摄。十年之后，事情重新发生变化。

来到2024，电影业仍处于编剧、演员大罢工的余波中，媒体巨头抱团取暖、超英IP续集日渐式微，观众更愿意去影院为原创电影付费。

得益于Sony CineAlta HDW-F900和巴特纳设计的特殊装置，《俄罗斯方舟》99分钟的一镜到底将运镜带到一个全新的时代。

《雷神》摄影指导哈里斯·杰姆巴鲁克斯、奥斯卡影后杨紫琼助阵《威尼斯惊魂夜》

NO CGI！NO VFX！

胶片摄影机杀回来了，2024年奥斯卡角逐作品的DP们似乎都选用了胶片拍摄。

影像风格可能取决于故事背景、时代、地点。因此，电影配色很大程度上是由这些因素决定的。

“弃权！弃权！（No mas! No mas!）”是传奇拳击手罗伯特·杜兰（Roberto Durá …

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。

〖完〗1945年在拍摄真正的三位一体核试验的时候，摄影师们用到了一款名为Rapatronic的相机，这是一款高速相机，能够以10纳秒的极短曝光时间记录静态图。

〖完〗用IMAX拍摄”和“为IMAX拍摄”，两种说法是有区别的，也许你在其他的电影海报上也有看到过，但摄影机质量的区别是非常细微的。

〖完〗在长达几十年的电影发展史中，电影的宽高比因各种原因多次改变，但主要是为了获得更戏剧性的构图。从上世纪50年代开始，电视的发展对电影宽高比的改变产生了深远影响。

〖完〗近期一组AI渲染的《奥本海默》幕后图遭到网友炮轰，人们对这些“捏造”的幕后素材感到愤怒。但是出于好奇，我们仍想知道AI眼中的摄影机和摄影师是什么样的，那就以RED vs. ARRI来一窥AI的视角吧！

〘完〙“20年前，我还在家乡布加勒斯特读书的时候，有个朋友告诉我有一家后期公司在招聘和培训艺术系学生做调色师，我当时甚至不明白这个岗位负责什么。”

【完】诺兰在他的二战题材巨作《敦刻尔克》中把以前惯用的玩法突破出了新高度。由制作公司FotoKem提供的全流程服务把诺兰所追求的真实观影体验的构想和偏执呈现了出来。

虽然每年都有黑白电影发行，但我认为几十年来最有影响力的一部，会是明年七月诺兰的《奥本海默》（Oppenheimer），这将是首部采用IMAX 65mm黑白胶片拍摄的电影。

早在技术还未用在拍摄实践中时，流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄，但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容，比如需要大量渲染的角色动画。

在接受Collider关于单机拍摄《银翼杀手2049》这一决定的采访时，罗杰·狄金斯（Roger Deakins）称多组拍摄“草率”。

对一部电影来说，没什么能比观影时长长过“扎导剪辑版”（Snyder Cut）更糟糕的了

“影片有太多的移动部分。我就像是一个‘总机’，所有的音频都从我这里进进出出。”

很多知名导演会在拍摄场景时使用中特写镜头来获得镜头覆盖。这种做法的目的是保存电影的“能量”。

场地经理可以说是一个项目中第一批需要解读剧本的人。一般先雇了场地经理再雇美术指导，有时候甚至先有场地经理才有导演。当O’Neill拿到新剧本的时候，他会先通读一边，先不想这个剧本会涉及哪些潜在的后勤噩梦

电影公司很清楚他们能从一部全球票房热卖大片中赚到多少钱。

研究电影摄影师如何运用不同角度和镜头将电影世界栩栩如生地呈现出来也是个很有意思的过程。一些摄影师偏好干脆的近距离的拍摄，直观地呈现人面部和情绪的微妙变化。而还有一类摄影师喜欢用广角镜头捕捉宏大的场景，给环境空间和人物动作更多信息补充。

据Hollywood Reporter报道，英国电影导演克里斯托弗·诺兰加入电影电视工程师协会（SMPTE）全新的创意与技术顾问委员会。

我们已经讨论过让母版制作色域/伽玛和显示色域/伽玛相匹配的重要性。但这里还有另一个问题：就算显示设备选定了一套特定标准，也不意味着它就百分百能符合这套标准。