问世9年的ALEXA Mini再度卫冕戛纳电影人最爱摄影机榜首。而作为首次在戛纳亮相的机型，ARRI 35直接一跃成为榜眼。

来到2024，电影业仍处于编剧、演员大罢工的余波中，媒体巨头抱团取暖、超英IP续集日渐式微，观众更愿意去影院为原创电影付费。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

我一直很喜欢待在水下，在失重漂浮的状态下观察，所以能以做这份工作谋生对我来说就是梦想成真了。

如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。

何永霖和德奥达托都提出了关于谁是真正的魔鬼的问题：是野人？影片中的电影制作者？还是你我？

〖完〗彩色电影是什么时候出现的？电影是从什么时候变成彩色的？无论你之前是否了解这个概念，可能你都看过一部Technicolor电影。

〖完〗一个世纪以前，特效艺术家欧根·舒夫坦在摄影机前放的一面镜子，与如今虚拟制作所用的LED面板和游戏引擎的目标一样：在片场创造出眼花缭乱的机内合成效果。

剪辑可以说是影视制作流程中受重视程度最不足的岗位之一。可能是因为剪辑流程是在“小黑屋”里而不是在巨大的摄影棚完成的，或者可能因为剪辑痕迹几乎是观众全然不会注意的。但可以确定的是，好的剪辑对一部电影的成功至关重要。每一部电影都是通过剪辑组合起来的，而伟大的电影会利用剪辑加强故事叙述。

前景是相对于背景的构图概念，“foreground”常见缩写为“FG”。在影视制作当中，前景是指最靠近摄影机/观众视角的一切动作或物体，是画面空间深度的一个位面层次。

“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上，好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。