本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

我尽量把灯光调暗，不让电影的制作过程干扰到我们真正的目的：让拍摄对象分享他们的故事。

我尽量保持低分辨率。我一直都很反感“数字风格”，所以也用了老式的Angénieux 25-250mm HR 3.5变焦镜头。

这部作品借鉴安迪·沃霍尔及其他独立电影制作人的作品，结合历史档案，展现了一种创新和怀旧结合的访谈形式。

拉赫曼有段时间没有拍过黑白了，由此他愉快地想起了黑白摄影的简洁性

〖完〗自从斯派克·李、昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格集体成为独立电影的“离经叛道者”以来，独立电影的格局发生了巨大的变化。究竟什么称得上是独立，其定义仍在变化。

〖完〗作为摄影指导，你在生活中会特别留意每种情况下的色彩与光线，在精神上记录下这些体验。除了焦点和氛围——色彩是另一种为屏幕呈现增加层次的工具。

〖完〗《危笑》原计划上线流媒体，但上映后拿下了欧美票房冠军。这是完全出乎意料的。该片摄影指导查理·瑟拉夫将带我们了解这部惊悚电影的幕后。

尽管使用Alexa LF和Sony Venice等大格式传感器的电影不断增多，日益挑战Super35作为高预算数字电影项目默认拍摄设备的地位，但就Alexa 65而言，这种传感器的宽大画幅仍被视为一种“特色”，为刻意追求夸张视觉比例的电影项目所采用。

我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。