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派拉蒙9月3日宣布，将发布《教父》系列第三部的全新剪辑和修复版本。该电影系列改编自马里奥·普佐的畅销黑手党题材小说，由弗朗西斯·科波拉执导。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

好莱坞专业协会（Hollywood Professional Association，缩写HPA）自 …

10月3日，HPA奖公布了创意单元提名作品名单，涉及调色、剪辑、视效、声音、修复等多个类别。

如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。

何永霖和德奥达托都提出了关于谁是真正的魔鬼的问题：是野人？影片中的电影制作者？还是你我？

我最喜欢这份工作的一个地方就是实时平衡摄影机，或在阳光光线变化后匹配两个不同的镜次；就像皇后乐队的歌里唱的一样……‘这是种魔力’。

早期胶片电影中，由于需要放映员换卷播放，所以幕间休息正好提供了换卷时间。 随着时代发展，幕间休息还发挥了商业用途。

《来自领地的故事》采用尊正监视器进行现场监看。

〖完〗彩色电影是什么时候出现的？电影是从什么时候变成彩色的？无论你之前是否了解这个概念，可能你都看过一部Technicolor电影。

本片拍摄片场使用尊正CM250监看，导演与灯光师应用“标记”功能辅助布光调整

剪辑可以说是影视制作流程中受重视程度最不足的岗位之一。可能是因为剪辑流程是在“小黑屋”里而不是在巨大的摄影棚完成的，或者可能因为剪辑痕迹几乎是观众全然不会注意的。但可以确定的是，好的剪辑对一部电影的成功至关重要。每一部电影都是通过剪辑组合起来的，而伟大的电影会利用剪辑加强故事叙述。

“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上，好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。

如果明天马特打电话跟你说“我们再拍一部《蝙蝠侠》电影吧，”你会同意吗？

为什么有些电影我们总是在反复回味？或许这篇文章可以给你答案

尊正监视器，精准还原影片色彩，供主创在现场对画面进行实时调整

《魔戒3》结尾弗罗多用羽毛笔写书时使用切出镜头特写，后切回原镜头时，羽毛笔消失，不连戏穿帮。

拍摄现场监看的一流助力，尊正的优越性能屡屡获得好莱坞一线制作的青睐

这种剪辑手法最早可以追溯到导演埃德温·鲍特1903年的电影《火车大劫案》。

迪克·史密斯嫌以前电影里的假血看起来不真实，于是他制造了自己的配方，改良了造血法，成为了好莱坞鲜血特效的标准。

自本世纪初开始，“呢喃核”运动帮助独立电影制作在不断扩张的大制作大片中生存下来。但是，到底什么是“呢喃核”？它是怎么开始的，现在又是什么状态？如果你喜欢杜普拉斯兄弟，我想你肯定愿意继续读下去，因为我们将要进一步研究呢喃核电影运动的历史和影响。

要理解新好莱坞，我们必须看看是什么激励了那一批美国新电影制作者。

其实，有些演员会通过商谈争取在电影大标题前面写上自己的名字。

明暗对比法会让所表现的角色的一部分陷入黑暗，常用于创造悬疑感，常见于惊悚片或恐怖片。

全景镜头和远景镜头这两个术语经常被错误地对换使用。而且这种误用的理由还挺充分：全景镜头是远景镜头的一种。

也许最著名的过肩镜头来自《教父》的开场镜头。我们可以看看弗朗西斯·科波拉是如何导演这一场景，并使用过肩镜头作为一种介绍维多·柯里昂的方式的。

在德国表现主义运动接近尾声时，导演开始在黑色电影中使用强烈的明暗对比打光。这批德国电影中最具代表性的明暗对比打光可以在弗里茨·朗的《M就是凶手》中找到。请看这张电影剧照的视觉深度：

明暗对比（Chiaroscuro）打光法是打造令人印象深刻的影像的最佳方法之一，本文将简单介绍一下它的历史沿革与概念。