《敦刻尔克》在扣人心弦的两个小时内,用三条独立的时间线讲述了二战中欧洲战场上最关键的一次撤退行动。谢泼德音调,则是渲染这种压倒性紧张情绪的关键。
【完】诺兰在他的二战题材巨作《敦刻尔克》中把以前惯用的玩法突破出了新高度。由制作公司FotoKem提供的全流程服务把诺兰所追求的真实观影体验的构想和偏执呈现了出来。
Walter Volpatto:“《敦刻尔克》的主角是胶片拷贝。摄影师Hoyte van Hoytema和诺兰喜欢纯正的光化学工作流,想让电影看起来就是二战时期做出来的。《敦刻尔克》的每一个镜头都先是用胶片完成的,多数场景的风格都由光化学胶片对光的反应决定,很有创造力。”
Walter Volpatto:就算在黑白电影时期,黑白之间已然融入了色调来调动某种感情。一个浪漫的场景有温暖的褐色感,《歌剧魅影》的地牢场景有蓝绿感。调色师创造的是一种氛围,就像配乐响起,你听的不是音符,而是一种感觉。调色师对画面做出细腻的改善,烘托出一个场景的情感。
如果你想对如何改编电影进行详尽的研究,也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法,能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。
〖完〗1945年在拍摄真正的三位一体核试验的时候,摄影师们用到了一款名为Rapatronic的相机,这是一款高速相机,能够以10纳秒的极短曝光时间记录静态图。
〖完〗色彩理论关乎理解观众潜意识对视频所用色彩给出的反应。色彩理论能告诉我们什么样的色相和色彩数值在视频中会使观众产生某种特定的情绪,或营造某种特定氛围。
如今,几乎所有的影视作品都采用数字拍摄,呈现给观众的是高分辨率、“干净”、边缘清晰的图像。但同时,也有一大批电影人与影视爱好者怀念胶片时代的一个重要图像特征——胶片颗粒。
想象一下,如果好莱坞认为35毫米胶片的分辨率“足够了”。那么,今天的电影和电影制作环境大概就是另一番光景了(在创意上可能还会略逊一筹)。
色彩科学家约瑟夫·斯洛姆卡帮助塑造了全球影迷的视觉体验。他参与的50多部电影包括《敦刻尔克》(Dunkirk)和《星球大战8:最后的绝地武士》(Star Wars: The Last Jedi)。
在纽约酒吧外被五人殴打致昏迷住院9天,修养40天,头部严重受损,丧失大部分记忆,甚至无法接受心理治疗,最终依靠在自家后院搭建玩偶小镇,用二战人偶带入自身经历和周围朋友来治愈心灵——听起来如此“抓马”的故事却是2000年真实发生在普通人马克·霍根坎普身上的经历,十年后这个事件还被拍成了纪录片《马尔文科》。
大画幅的“风格”是什么?电影摄影师Manuel Lübbers用ARRI Alexa 65和Alexa Mini的综合测试回答了这个问题。
随着多地出台税务优惠政策,电影制作被引到了一些非传统的拍摄地,场地经理们现在常被派遣到一些本地居民对于能参与“大制作电影”充满热情的地方。但这种兴奋可能是三分钟热度。“当你去到一个不常见剧组拍摄的地方取景拍摄的时候,当地还是很欢迎的。就像是村里来热闹了,大家都想来参与一下,”O’Neill说。“如果这次拍摄处理得好,那么那个地方会很乐意欢迎你以后再去拍摄。但说到底,如果你在一个地方叨扰太久,那种欢迎的情绪会消磨掉。”
作为新冠疫情爆发以来首部登陆影院的重要作品,克里斯托弗·诺兰的《信条》在包括加拿大在内的41个国际市场率先上映,收获了高于预期的5300万美元票房。
即将上映的《信条》由克里斯托弗·诺兰执导,由摄影指导霍伊特·范·霍特玛掌镜,是时下野心最大的电影制作项目之一。本片中,诺兰-霍特玛这对创作组合再次大量运用IMAX摄影机以捕捉最佳图像。两人此前的大作《星际穿越》和《敦刻尔克》基本奠定了《信条》的摄影基础。
为探究消费者是否能看出8K和4K的区别,皮克斯、亚马逊Prime、LG、美国电影摄影师协会与华纳兄弟联合做了一次实验。实验的结果表明:多数消费者看不出4K和8K之间的区别。
知名摄影师Hoyte van Hoytema是电影《星际穿越》、《007:幽灵党》、《敦刻尔克》背后的创作者,他拍摄的作品中有很多使用浅景深的知名镜头。下面,我们来看看他拍摄这些镜头背后的思考吧。