盘点那些书籍改编的最佳影片
如果你想对如何改编电影进行详尽的研究，也许阅读小说然后观看每个改编版本是个好方法，能了解电影制作者在将书籍搬到银幕上时如何采用多种不同方法和做出其他许多选择。
当电影人没活儿干的时候该做些什么
〖完〗虽然本文写于疫情大爆发的2020年，但其中不少建议不仅可以给暂时没活儿干的电影人以借鉴，还能给比如寒暑假中的电影专业学生，甚至是想要转行进入影视行业的人以启发。
罗杰·狄金斯最爱六部影史杰作
〖完〗就专业技艺而言，罗杰·狄金斯已经达到了一个罕见的高度。但在其内心，他仍是一位充满激情的电影鉴赏家，深深陶醉于这种艺术形式能将观众带到情感、精神和智力更高层面的能力。
A-Z电影英语科普小课堂：Foley Artist
声音是电影为观众创造沉浸式体验的重要元素，虽然人眼能提供视觉画面，但耳朵听到的才能给人带来真实感。在影视行业中，拟音师负责重现电影中各种声音，大大增强音频质量。
什么是定场镜头？为场景定基调之定义与实例（完）
一些电影创作者会用独特的方式使用定场镜头。这些镜头仍能奠定空间位置和基调，但在某种程度上会有点…倒置。著名导演斯坦利·库布里克有一个习惯，那就是在观众意识到这一切发生之前，就改变他们的想法。
什么是定场镜头？为场景定基调之定义与实例（一）
假设你已经写好了一个剧本，或者你正在安排剧本的镜头表。你知道这部电影是关于什么的，但想弄清楚如何在每个场景中传达出关键的背景信息。该怎么做？答案是：用宏大的定场镜头给观众介绍那些重要的细节。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（打光篇）
任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（道具篇）
道具对电影刻画角色特点和基调起到至关重要的作用。举例来说，如果蝙蝠侠用的蝙蝠镖是粉色而不是黑色，会如何？这样的用色还会让故事具有戏剧性吗？还是会弄得有点滑稽？用色如何影响观众对角色的观感？观众还会觉得蝙蝠侠是个深沉的社会治安维护者吗？还是这样的蝙蝠侠更像是个反讽的超级英雄？
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（布景篇）
场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩，我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。
A-Z电影英语科普小课堂：Ambient Light
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，语言上至少要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，一石二鸟掌握电影小知识，还能学习电影英语！
A-Z电影英语科普小课堂：Aerial Shot
说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，语言上至少要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，一石二鸟掌握电影小知识，还能学习电影英语！
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（中）
库布里克非常深入地研究了关于镜头的问题，最后发现，美国宇航局曾委托蔡司在60年代制造了10个Planar 50mm f/0.7镜头，用于拍摄月球暗面。这些镜头的历史渊源可从二战期间纳粹的军事应用一路追溯到维多利亚时代晚期，当时作为镜头核心的双高斯结构首次被发明。
《巴里·林登》摄影谈：著名的f/0.7镜头的故事（上）
在大银幕再度看到《巴里·林登》（1975）之后，我觉得有必要写篇关于该片摄影技巧的文章。但是具体该讲哪个方面呢？油画般的风格？大量变焦镜头？自然光的运用？