对罗杰·迪金斯来说，拍摄《1917》就像下一盘国际象棋。这部萨姆·门德斯的一战背景新作不乏令人惊艳的场景，比如一座被炸毁的法国村庄。为了拍摄这个场景，迪金斯用LED灯完成了村庄的比例模型。

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迪金斯本身以敢于尝试用新摄影机拍摄而闻名。比方说，他拍摄了《1917》时采用了还在试验生产阶段的ALEXA Mini LF。

这部电影获得了2012年奥斯卡奖最佳摄影奖的提名，也是第一部获得奥斯卡最佳摄影奖提名的007电影。

“当你以IMAX观看这部电影时，看不到画面边缘，头顶上和脚底下影像其实有更多延伸，给人的感觉就像坐在直升机里，仿佛身临其境。”

沃尔斯基评价道：“观察罗杰和伯努瓦在烛光、防风灯和篝火照明下表现出来的自然主义很有意思。”

虽然整部电影的摄影方式都是非常基本和偏静态的，但是摄影指导罗杰·迪金斯精心挑选的镜头非常引人入胜，加深了观众对角色之间关系的理解。

最后，还有不和谐配色，电影制作者利用它们来吸引注意力，运用其中蕴含的丰富创意震撼观众。这点在斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中得到了绝佳运用：那个标志性的、穿着红色外套的犹太小女孩，被带领她和其他600万人走向灭亡的纳粹所包围。

第一次看罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，他在一个场景中大胆使用色彩，而让另一个场景完全缺乏色彩，这样的做法让我深受震撼。从上海的高调霓虹灯和戏服，到遥远荒凉的日本端岛的单调灰色，每个场景的色彩都建立了一种基调，向敏锐的观众抛出关于后续故事走向的暗示。

中远景镜头通常从膝盖往上框出拍摄对象，而且更关注拍摄地点而非角色。和中景镜头的构图一样，中远景镜头也会避免直接在人物的关节上截断画面（此处往往指的是膝盖）。不妨留意一下，罗杰·迪金斯对这类镜头的构建一般都是从膝盖下方开始的。

本文将带你了解中景镜头、中远景镜头和中近景镜头之间的区别，并带你领略大师级电影摄影师罗杰·迪金斯拍摄中景镜头的手法。

丹尼斯·维纶纽瓦和罗杰·迪金斯共同打造的《银翼杀手2049》很特别。这部电影的视觉和音效都非常经典，以至于一直有电影人把它所用的技巧融入到自己的作品中。

在《绝命毒师》和《边境杀手》中，有一种一脉相承的画面风格：故事在毒贩猖獗的美墨边境展开，整个画面是一种冷淡柔和的黄色色调。

自1968年奥斯卡将黑白电影和彩色电影合并为一个奖项以来，只有两部黑白电影：1994年的《辛德勒的名单》和去年的《罗马》获得了奥斯卡奖（分别授予了贾努兹·卡明斯基和阿方索·卡隆）。而在过去的十年里，也只有少数黑白影片获得奥斯卡提名，包括2009年的《白丝带》，2011年的《艺术家》和去年的《冷战》。

十年中，电影制作和电影摄影界发生了很多事。让我们来看看那些高光时刻吧。

剧组的摄影组负责搭设及使用摄影机。每种分工的职责如下。