苏联的目标是利用电影来吸引大众。

列宁有句名言: “在所有的艺术中，电影对我们来说是最重要的。”

即使是最被动的电影观众也会熟悉蒙太奇这个概念。20世纪80年代，好莱坞动作电影无所不用其极地大量使用这种技术，引发了无数戏仿。从那以后，电影制作者对这种技术的使用就变得审慎了。不过，蒙太奇理论远不止洛奇·巴尔博亚想让你相信的那么简单：这一切都始于苏联早期的电影运动和思潮。

一只手在一台调色监视器上调节一个HDR图像的亮度和对比度。随着图像变化，屏幕闪烁，揭示出了一个令人惊艳的自然风光镜头，色彩艳丽，细节清晰。

两台尊正DM250助力《所有我们看不见的光》现场监看

美食剧集《熊家餐馆》（The Bear）是第二季也没有“扑街”的佳作。 无论你身处哪一个行业，要想成 …

特效电影摄影师与大众的印象正相反，他们通常是面带微笑、用摄影机做“奇怪的事情”的年轻人。

L-cut剪辑实际上是一种分割剪辑，即将画面与音频分割交错开，让前一个画面的音频“余音绕梁”延续到下一个画面。

2022年《子弹列车》上映后大获好评，剪辑师罗纳德斯多蒂尔与我们分享了LED背景墙剪辑vs绿幕剪辑，在无声情况下剪辑场景以及她早年在易燃、充满二手烟的丹麦剪辑棚中的从业经历。

〖完〗每一位名导都有其支持者也有反对者，有粉丝也有喷子，但能像漫改电影大师扎克·施奈德（Zack Snyder）那样拥有如此极端分化评价的电影制作者却并不多见。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。

〖完〗自从斯派克·李、昆汀·塔伦蒂诺和史蒂文·索德伯格集体成为独立电影的“离经叛道者”以来，独立电影的格局发生了巨大的变化。究竟什么称得上是独立，其定义仍在变化。

〖完〗非叙事电影或实验电影长期以来因其能挑战电影传统而备受褒奖，能给观众呈现超越传统叙事局限性的独特视觉体验。

〖完〗当加勒特·布朗第一次在电影《光荣何价》中使用他的斯坦尼康发明时，很显然，他彻底改变了在片场移动摄影机的方式。

《奎迪》系列电影第三部《奎迪3》挥别系列主心骨西尔维斯特·史泰龙（Sylvester Stallon …

〖完〗奥斯卡提名作品所使用的技巧看似高不可攀，但其实实现起来并不一定需要用到一整间的ARRI摄影机部件。别光顾着看数据，一起好好观摩一下能竞争小金人的影像吧！

〖完〗听着，剪辑是件难事，最好的进步方式就是埋头剪辑。以下是你需要了解的一些最重要的建议和技巧，它们能帮你提高成为剪辑师工作的信心。

剪辑师保罗·罗杰斯：“我当时剪辑电影时是在家里的客厅，用的是2017版的iMac、一块小小的硬盘和耳机。”

〘完〙Deluxe公司旗下的EFILM是数字电影技术的先驱，DI流程的领导者之一。EFILM将其专业特长施展在了诸多国际大片的制作当中，如《银翼杀手2049》《007：大破天幕杀机》和《边境杀手》。这些大片的共同点是什么？

【完】电影是关于观看的，而谁都不会比电影摄影师或摄影指导更直接地参与到电影制作中，这是片场最重要的角色之一，而且从历史上看，这个角色通常都带有严重的性别偏见。

省略剪辑可以一直追溯到大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）这位现代电影叙事方法的先驱，电影制作者可以有预谋地使用这一技巧来传达深刻的含义。

想要进入一个电影世界，就要理解那个世界本身，以及与主角相关的各种基本信息。怎么向观众交代或阐述是剧本创作的难点。

韦斯·安德森电影中的对称 对称剪辑：惯用模式 你会在安德森的许多好电影中发现惯用模式，包括《月升王国 …

实验电影制作在现代电影制作中依然存在且茁壮成长着。只要还有界限可以突破，电影制作者们就会继续实验。

对于镜头之间的剪切，一种类型讲求无形，像经典的美式剪辑流派那样，试图隐藏剪辑痕迹……

赫尔佐格从未创作过任何一部妥协、可耻、出于实用主义而拍摄或无趣的电影，他的作品即使失败也是伟大的。

罗纳德·列瓦科写道：“库里肖夫是电影的第一位美学理论家……”

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

Joe Walker是好莱坞著名剪辑师，《降临》《银翼杀手2049》《边境杀手》和《为奴12年》都出自他的剪辑，可谓佳作频出。下面，我们来看看他自己写成的剪辑干货。