〖完〗有的电影，美到可以不放声音观看欣赏。本文中盘点了一些我们最钟爱其色彩的影片，希望能够为你下一部作品带来配色灵感。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。

“机内剪辑”并不是说摄影机内置有剪辑选项可以像剪辑软件一样对拍到的素材进行真正的剪辑，所谓的“in-camera editing”，其实是一种拍摄方式和技巧。

〖完〗“电影就是在讲述画面内和画面外的内容”，大家通常围绕着主题、环境、拍摄位置或布光进行讨论，而往往忽视了宽高比。

电影人在拍摄时常需要借助三脚架、Dolly或者摇臂之类器械的辅助，而最早可追溯到1925年的手持镜头则无需辅助设备。

我希望这些基础知识分解可以帮助你掌控有设计、有目的的用色，无论在片场与美指合作的过程中，还是纯粹在后期制作中想让自己的作品脱颖而出都能派上用场。

省略剪辑可以一直追溯到大卫·格里菲斯（D.W. Griffith）这位现代电影叙事方法的先驱，电影制作者可以有预谋地使用这一技巧来传达深刻的含义。

好莱坞不断向着新的方向发展，而其中许多新变化都被MPPDA认为是可耻的。此时，威廉·海斯发现，审查制度的执行越来越容易得到支持了。

法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时，法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。

法国新浪潮永远地改变了电影的制作方式，影响了一批我们这个时代最伟大的导演。什么是法国新浪潮？它是怎么以及为什么开始的？本文将介绍法国新浪潮的定义，简述其历史背景，并强调一些由这场运动早期先驱人物确立的关键特征。你也将体会到法国新浪潮的影响是如何通过现代电影制作者得到传承的——比如塔伦蒂诺和斯科塞斯等人。

如果你看过早期电影，会看到很多静态的镜头。如果有任何摄影机移动，通常是在摄影机三脚架上的平移和倾斜。第一部以跟随镜头为特色的电影或许是1914年的电影《卡比利亚》 ，该片由乔瓦尼·帕斯特洛纳执导。在这个海滩场景中，你可以看到帕斯特洛纳的摄影机慢慢地向左移动，角色们将一艘小船放入大海。

戛纳电影节日前公布了本年度经典环节的影片阵容。作为备受瞩目的环节之一，该单元一直致力于修复经典电影和纪录片。

完全移除某些声音（或者将它们淡化到一场戏的背景中）能迫使观众集中注意力。这种对比会让戏中更重要的元素显得尤其突出。在波兰剧情片《修女艾达》（2013）中，镜头安静地对着一个坐在浴缸里的女人。这是她生命中倒数第二个时刻。与之形成鲜明对比的是，在她生命真正的最后时刻，响起的则是古典乐。

通过操纵时间，可让观众踏上情感的旅程。

因编辑团队抗议品牌所有权变更集体辞职，法国老牌电影杂志《电影手册》前途未卜。