Modern Post公司的一名调色师，这家业务遍及全美两岸的公司主要提供剪辑、调色和完成片制作服务。她近期刚加入这家公司，为其注入了她近10年的后期经验。谢弗的履历包括跟沃尔沃汽车、Meta、Verizon、MLB、Oscar de la Renta、Dockers和维多利亚的秘密等品牌合作。

〖完〗 外行人会惊讶居然真的有调色师这么个东西。调色师一般就是塞到片尾字幕里——大部分人都不知道我们的存在。

〘完〙我们的调色室一般会作为一个项目成型的最后一站，我倾向于将“调色师”称为完成片艺术家。调色相关的技术在持续发展，我们现在可以与创意工作者实时协作，而不用反反复复地交流。

〘完〙沟通想法并把文字和感觉化为调色有很多种不同方式。聆听每一个想法很重要，并且在需要的时候做出妥协。

并不是我选择了这个行业，而是它选择了我。当时我在学校读的是计算机科学，同时又热爱电影与技术。随着我在工作中越来越多地接触调色这项技艺，我改变了自己的目标，决定成为全职调色师。

感觉调色就是有人专为我而设计的完美工作。虽然工作时间很长，压力也很大，但我的意见、想法和操作能被人赞同和欣赏，这让担任调色师对我来说是世界上最棒的工作。

就像影片的风格一样，我认为其调色也可以被认为是黑暗、大胆而敢于冒险创新的。它绝对是我很荣幸能够参与调色的在视觉上最惊艳、风格上最多样的电影之一。我希望观众能尽量到影院观影，才最能欣赏到调色的最佳效果。

有一点挺搞笑的，有时候我跟别人说我是调色师，别人会以为我是染头发的。 而一旦我向他们解释明白调色师的工作，他们会很惊讶。成为一名调色师绝对是为数不多的最不像工作的工作之一。与各位艺术家协作共同发挥创意既有很多收获，同时又充满挑战。

如今有各种不同的平台可供使用。我惯用的调色软件是达芬奇，但这些年来我也用过多种不同的系统。要熟练掌握自己的工具，这样在客户面前你才能迅速工作，速度是保持制作流程顺畅的重要因素。

对于艾德来说，能够坐下来一起改进调色并锁定每日样片中自己的创作意图十分重要，这么做也十分机智

我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。

我现在时常能看到慢工出细活的剧，在深受启发的同时，我也常被其他调色师的作品惊艳。

具体的故事不同，调色的风格就不同。故事一直是首要的，色彩服务于故事。

第十季《美恐：双面》首映于8月末FX频道；本季的故事分为两组，为调色师带来了无穷乐趣和挑战。

这个行业要交付作品的截止时间总是很紧。你如何排解时间压力？靠自己的幽默感和大喝红酒（微笑）。

故事、风格和客户诉求达成了统一，那就是我最喜欢的时刻。

如果你现在没有成为调色师，会做什么其他的工作？

A：作为调色师，你觉得调色师工作的什么方面最让外行人感到惊讶？Q：我喜欢趁早加入项目流程。

“Stephen和我最初是在第一部《加勒比海盗》的时候认识的，那时候长片电影的数字调色还是前沿科技。至此之后，我们合作了多部电影，培养了极强的默契。他理解我的审美。我和无数导演合作过各种各样的电影，我把导演介绍给Stephen之后，他们到现在都还在合作。

HDR就是最大的变化。一些摄影指导喜欢在我们做HDR母版的时候保留P3色域的那种感觉，而有些则真正会探索更明亮的高光、更浓烈的色彩和更深邃的黑如何从视觉上为故事叙述带来新的可能性。

以前只有电视网、院线电影和一些有线节目，而现在光是YouTube就有一大堆精彩的视频，更何况还有各种各样的视频平台。现在时代可变了。

成功的调色师/摄影指导关系应该具备哪些基本要素？

你觉得职业生涯最大的突破点是什么？

什么启发你成为了一名调色师？

调色简直是故事性与后期魔法的完美结合，一开始调色我就再也停不下来

我们追求的就是经典的美式电影风格，带一点复古的审美，让故事世界稍微和现在的现实有一丁点脱离感。

《非我所愿》改编自Charles Forsman的同名漫画，讲述了名叫Sydney的十几岁少女面对校园、暗恋、性懵懂和超能力的神奇故事。

我认为调色师的工作需要有适应性和灵活性，所以我会让自己从客户提供的参考中找灵感，或从双方在寻找风格的对话中找灵感。

做调色不是要去匹配别人的风格，而是摸索你能对一个项目的素材做怎样的调整来达到你客户心中想要的感觉。

小项目可能面临更多严重的挑战：布光、镜头、画面修复等。最后调色师需要花更多的时间与创意去完善。