不过，怎么对过肩镜头进行些改造呢？

也许最著名的过肩镜头来自《教父》的开场镜头。我们可以看看弗朗西斯·科波拉是如何导演这一场景，并使用过肩镜头作为一种介绍维多·柯里昂的方式的。

你的过肩镜头应当是用来指引观众的，因为我们会在反向的镜头覆盖中从视觉上被提醒“画面外”演员的存在。同样的原则也适用于情感层面。

为什么电影制作者要采用过肩镜头？它们能向观众表明两个角色至少身处于同一场景中吗？过肩镜头是电影和电视中最常用的镜头之一，但它总是在没有适当运用高级电影语言的情况下被滥用。本文中，我们将分析一些过肩镜头的实例，好让你在运用此镜头时能够为其带来更深层次的情感概念。

过肩镜头（OTS）是一种实用的拍摄角度，能够将角色置于新的视角中。不过，如何在你的作品中使用它呢？

因片制宜 当为自己的短片电影《Sherbet》（2024）决定如何拍摄围绕车子展开的场景时，独立电影 …

一名优秀的掌机可以将摄影机运镜与他们的肢体动作，甚至是自己的呼吸独立开来。

MV可谓是摄影指导（DP）克里斯蒂娜·邓拉普（Cristina Dunlap）的“贵人”。 沉迷摄影 …

《虎胆龙威》DP扬·德·邦特几乎不遵循三分法，常常创意性地将角色挤到2.39:1变形宽银幕画幅的某一边。

自2014年首部《疾速追杀》（John Wick）将基努·里维斯（Keanu Reeves）成功塑造 …

〖完〗《危笑》原计划上线流媒体，但上映后拿下了欧美票房冠军。这是完全出乎意料的。该片摄影指导查理·瑟拉夫将带我们了解这部惊悚电影的幕后。

〖完〗如果说《阿甘正传》是一眼就能看透的诺曼·洛克威尔式美式作风的一面，那么《超时空接触》就是一场犀利而精雕细琢的科幻历险。

剪辑师保罗·罗杰斯：“我当时剪辑电影时是在家里的客厅，用的是2017版的iMac、一块小小的硬盘和耳机。”

〘完〙正反打也许听起来是个很简单的概念，但真正伟大的电影制作人知道该如何利用正反打拍出独特的作品。

2022年，英剧《疼痛难免》（This Is Going to Hurt）横空出世，凭借鲜活的角色、喜剧笑点和精良的拍摄，赢得了观众的好评，豆瓣评分高达9.4。

《疼痛难免》由后期制作工作室Cheat负责SDR调色。调色采用了Davinci Resolve Studio三GPU工作站，监视器则使用了尊正XM311K监视器。

三脚架是拍摄静态镜头的完美摄影设备，不过有时电影人需要更多的运镜来讲故事，这就是我们接下来的几个支架发挥作用的地方。

《乔乔的异想世界》（Jojo Rabbit）是导演塔伊加·维迪提（Taika Waititi）的作品 …

Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？

尊正作为影视制作解决方案提供方，致力于为您的影像作品提供全方位、全流程色彩管理服务

基本覆盖一般涉及的镜头包括主镜头或远景镜头、中景镜头、特写镜头和过肩镜头。

本文将带你学习如何制作这个前期制作过程中不可或缺的片场宝典，利用镜头表指导摄制组顺利完成拍摄日镜头设置。

德·帕尔马的拍法之所以吸引观众，是因为他让观众自己去一步步解开谜团。

如果你有在思考镜头尺寸会对观众造成何种影响，那你已经离成为一个更好的电影制作者更近一步了。

如果没有中特写镜头的微妙过渡，整个场景则不会那么有效

需要考虑的另一个摄影机镜头因素是镜头的视角。过肩镜头从另一位角色的肩膀后面拍摄你的拍摄对象。因为它模拟了人眼透视，所以在会话场景中很常见。

当你的镜头捕捉到单个拍摄对象时，这就是所谓的单人镜头。

或许你正在找不同类型的电影摄影镜头取景列表，或许你需要一些知名的例子来清楚地解释什么时候和为什么要用某种特定的镜头。本系列文章将提供这样一个镜头列表给你用作下个拍摄项目的参考。

在本文中，我们将深入探讨如何利用自然光、不可搬动的物品和180度原则打光。

电影摄影之艺术在于追求运用有悟性的视觉决策来讲述故事。完成剧本分解，确定了剧本情绪、内涵、角色发展之后，下一步我称之为创建“摄影视觉概念”，这个过程中就可以开始做出自己的体悟式的视觉决策。这套决策以特定的术语明确摄影师对于运用布光和摄影机等摄影工具传达故事内涵和情绪暗示的规划。今天的文章中，我们聊一聊如何把内涵转化为明智的策略，运用摄影机充分发挥叙事潜能。我要通过最近我作为摄影指导拍摄的电影（《Pater》（“父亲”的拉丁文）来讲解几个概念。