为了营造致命的吼叫攻击，血丝的模拟需要有失重的物理状态，MR.X需要把效果增强来修复特效血袋爆炸处和爆炸前演员所在位置之间的连戏问题。

NO CGI！NO VFX！

一个从小就是创意的孩子，直到在沃尔萨尔的Showcase电影院看了《指环王》便决心要拍电影。

“破胸而出”竟然没有任何一帧用到 CG？！

在这种数字工作流中，“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊，机内捕捉的画面，与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。

我认为，作为个人以及ASC成员，我们需要与公众分享是什么影响和激励了我们的工作和艺术。

在Camerimage国际电影节上，《英国电影摄影师》杂志与Frame by Frame公司的高级调色师马克·瓦莱里奥·卡米尼提进行了交谈。

《远大前程》是阿瑟顿的首部主要以HDR调色的作品。

影像风格可能取决于故事背景、时代、地点。因此，电影配色很大程度上是由这些因素决定的。

视效制作越来越多地融入到电影制作的过程中，这使得摄影指导（DP）和视效总监的合作关系比以往任何时候都更加紧密。

何永霖和德奥达托都提出了关于谁是真正的魔鬼的问题：是野人？影片中的电影制作者？还是你我？

〖完〗本文中我们将聊几部经典恐怖电影的色彩，以及它们的布景和摄影手法，并最终在调色的加持下不仅呈现出了一个精彩的恐怖故事，更成就了一流的养眼之作。

【完】这些知名电影导演的广告作品，你可能已经看过数百次了，而你对此可能并不知情。

“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上，好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦” …

对于影迷来说，电影导剪版是更纯粹的导演意志，没有制片厂出于市场考量的干预，更接近导演原本希望观众看到的样子。

一开始我们只是在聊如今大家都是怎么拍西部片的：不把画面做旧成褐色，不设计任何传统的酒吧场景，也不用升降镜头来展现美丽风景

“Stephen和我最初是在第一部《加勒比海盗》的时候认识的，那时候长片电影的数字调色还是前沿科技。至此之后，我们合作了多部电影，培养了极强的默契。他理解我的审美。我和无数导演合作过各种各样的电影，我把导演介绍给Stephen之后，他们到现在都还在合作。

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冯小刚同款？？赶紧进来看看

想想雷德利·斯科特的《火星救援》吧，关键就在于要让马特·达蒙的角色在火星上显得全然孤独和微不足道。

电影中使用寓言的历史和电影本身一样深远而丰厚。可能有人会说，电影制作者几乎不可能在作品中真正保留更宏大和深刻的意义。但是，回顾影史，有很多电影寓言的例子能从中脱颖而出。（T）

在电影巨头哈维·韦恩斯坦因行为不端被控入狱后，好莱坞的性别问题再次冲上风口浪尖。眼下，人们发现好莱坞仍存在着相当严重的男女薪酬失衡问题：作为雷德利·斯科特的《金钱世界》的联合主演中，马克·沃尔伯格获得的薪酬几乎是米歇尔·威廉姆斯的10倍，尽管两人在片中出场的时间大致相等。更糟糕的是，威廉姆斯在此片获得的重拍费为1000美元的重拍费，而沃尔伯格则得到了150万美元（他最终将这笔钱捐给了TimesUp）。整个行业都对此感到愤慨，所要传达的信息很明确： 娱乐界的女性不会容忍不平等报酬。

四月，全球第三大票仓日本遭遇了几十年来最糟糕的一个月，其院线收入下降96%。随着抗疫措施有所缓和，日本影院开始重振旗鼓。

三．视频色彩示例

色轮对电影拍摄和后期制作来说是非常好的色彩工具，认识它能全面提高我们的色彩感知能力。

今年奥斯卡的余味仍未散去，但先别急着收起礼服，老牌影视杂志《Variety》分析了极有可能统领下一届奥斯卡的电影。