〖完〗自2012年《月升王国》上映以来，亚当·斯托克豪森一直是安德森的御用美术指导。本文中斯托克豪森谈到了电影美术设计的本质，以及他如何在新作《小行星城》中用西班牙农田搭建了一个上世纪中叶美国沙漠小镇。

韦斯·安德森电影中的对称 对称剪辑：惯用模式 你会在安德森的许多好电影中发现惯用模式，包括《月升王国 …

对于大多数电影制作人来说，自己很难形成一个独特的风格，但韦斯·安德森是一位完全有自己风格的导演。

对演员与角色要有清晰的认识。想好角色，再把他们写活

在好莱坞，还有什么比坐在电影院里看韦斯·安德森的电影更让人心旷神怡的呢

和看卡通一样，观众能从某个角色的服装中看出角色的特质。

“大脑会想方设法补充缺失的色感，类似于在无声电影中脑补声音。而黑色、灰色、白色的单色会给人一种感觉，让人在心理上觉得单色就是‘有趣’的反面。”

安德森电影中的人物都有一个非常具体的世界观，所以当他们发现现实生活与所想相去甚远时，就会显得脆弱和痛苦。

无论是塔伦蒂诺、斯皮尔伯格还是诺兰，观众都很难从电影视觉风格中认出他们的作品，但观众能一眼看出哪个是安德森的作品。

韦斯·安德森用非常准确的色彩激发了电影中的幻想世界:非常柔和的颜色填充了天空、建筑和人物，让他的小世界充满梦幻。电影中朦胧的色调给他的电影带来了一层怀旧的感觉。《布达佩斯》大饭店中柔和的粉色本身就是电影的主角，带有很独特的法国情怀；《月升王国》中的古典绿色也让人久久不能忘怀。下面的色彩分析图按帧分析了韦斯·安德森电影的各种颜色，进行了归纳总结。

Molinare拥有伦敦最大影院调光棚，5间Baselight调色室，支持UHD、4K、1000尼特HDR、杜比视界和3D立体调色，还有FLUX Store集中调度渲染。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。

〖完〗虽然本文写于疫情大爆发的2020年，但其中不少建议不仅可以给暂时没活儿干的电影人以借鉴，还能给比如寒暑假中的电影专业学生，甚至是想要转行进入影视行业的人以启发。

〖完〗在长达几十年的电影发展史中，电影的宽高比因各种原因多次改变，但主要是为了获得更戏剧性的构图。从上世纪50年代开始，电视的发展对电影宽高比的改变产生了深远影响。

〖完〗“电影就是在讲述画面内和画面外的内容”，大家通常围绕着主题、环境、拍摄位置或布光进行讨论，而往往忽视了宽高比。

〖完〗听着，剪辑是件难事，最好的进步方式就是埋头剪辑。以下是你需要了解的一些最重要的建议和技巧，它们能帮你提高成为剪辑师工作的信心。

〘完〙我就是那个做手工的孩子——真的是把每一块布料、每一张纸都捡起来做成各种东西。我很幸运，我的父母并没有试图逼我做我不擅长的事。他们让我按自己的愿望去做有创造性的事。

耿光耀 YAO COLORGRADING 本文是光耀老师的人物专访。光耀老师为我们畅谈了自己的调色的 …

【完】试着将三分法的平面摄影和电影制作技巧也运用在你自己的作品中吧！

【完】这些知名电影导演的广告作品，你可能已经看过数百次了，而你对此可能并不知情。

斯坦尼康结合了三脚架的稳定性、手持摄影机的移动性和dolly的运动能力，因而成为当今影视行业中最常见的装备之一。

有些电影有一个主角，有些电影人人都是主角。本期小课堂给大家介绍Ensemble Movie，群像电影。

仅仅了解景别是不够的。摄影机角度，以及角度大小，可以完全改变一个镜头的含义。准备镜头表时，记牢所有选项很有帮助。

正如埃里克所说，整部《布达佩斯大饭店》“经过大量的美术指导，色彩与画面里的一切相得益彰”。

才华横溢的调色师乔·高勒（Joe Gawler）分享了他与标准收藏（Criterion Collection）合作多个项目以及为长片调色的超棒一手经验。

通过构图结合各个元素可以实现故事的推进，角色的展现以及情绪的创造。

正是这种无休无止的茶余饭后迷影争论使得作者导演理论变得如此有趣且不受时间的束缚。

为了捕捉场景中的细节，电影制作者通常会使用插入镜头分离出这些细节并赋予其意义。

本文整理了一些顶级纪录片，希望你可以从中寻找做电影的灵感和建议。

高角度镜头并不总是那么戏剧化。电影制作者通常也会将其搭配倾斜的摄影机角度来表达更多微妙的情感。