迪金斯本身以敢于尝试用新摄影机拍摄而闻名。比方说，他拍摄了《1917》时采用了还在试验生产阶段的ALEXA Mini LF。

这部电影获得了2012年奥斯卡奖最佳摄影奖的提名，也是第一部获得奥斯卡最佳摄影奖提名的007电影。

第一部《指环王》（The Lord of the Rings）上映居然已经是二十多年前的事了，当初这位名不见经传的新西兰导演永爱发电的项目成为了经典永不过时的三部曲。

得益于Sony CineAlta HDW-F900和巴特纳设计的特殊装置，《俄罗斯方舟》99分钟的一镜到底将运镜带到一个全新的时代。

〖完〗奥斯卡提名作品所使用的技巧看似高不可攀，但其实实现起来并不一定需要用到一整间的ARRI摄影机部件。别光顾着看数据，一起好好观摩一下能竞争小金人的影像吧！

〘完〙Deluxe公司旗下的EFILM是数字电影技术的先驱，DI流程的领导者之一。EFILM将其专业特长施展在了诸多国际大片的制作当中，如《银翼杀手2049》《007：大破天幕杀机》和《边境杀手》。这些大片的共同点是什么？

【完】《光之帝国》透过一个南岸海边小镇衰败电影院讲述了一个人与人之间互相关联和结成社群的故事。影片标志着导演萨姆·门德斯与罗杰·狄金斯爵士的第五次合作，狄金斯以电影的形式巧妙浓缩这个令人心酸的故事。

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所谓定场镜头就是影视作品中设定场景环境的镜头，旨在向观众透露故事发生的时间地点等信息，展示人与物之间的关系，确立场景的地理位置等。

能用胶片拍摄邦德电影是一件很棒的事情，更不用说是IMAX。

我一直很喜爱狄金斯的作品，那简直是美梦成真的时刻。

正如埃里克所说，整部《布达佩斯大饭店》“经过大量的美术指导，色彩与画面里的一切相得益彰”。

未来5年人们的认知会发生变化，因为年轻一代观众成长起来了。

Tom Mitchell参与过的项目包括《007：大破天幕杀机》《皮囊之下》《加勒比海盗》等，创立了Mission Digital公司。

“当你以IMAX观看这部电影时，看不到画面边缘，头顶上和脚底下影像其实有更多延伸，给人的感觉就像坐在直升机里，仿佛身临其境。”

英国的这些顶级制作公司都青睐尊正的哪款实时调色硬核产品？

但有时候，远景镜头只是为了告诉我们此刻我们正身处何方。这种远景镜头被称为定场镜头。

最后，还有不和谐配色，电影制作者利用它们来吸引注意力，运用其中蕴含的丰富创意震撼观众。这点在斯蒂芬·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中得到了绝佳运用：那个标志性的、穿着红色外套的犹太小女孩，被带领她和其他600万人走向灭亡的纳粹所包围。

第一次看罗杰·迪金斯拍摄的《007：大破天幕杀机》时，他在一个场景中大胆使用色彩，而让另一个场景完全缺乏色彩，这样的做法让我深受震撼。从上海的高调霓虹灯和戏服，到遥远荒凉的日本端岛的单调灰色，每个场景的色彩都建立了一种基调，向敏锐的观众抛出关于后续故事走向的暗示。

中远景镜头通常从膝盖往上框出拍摄对象，而且更关注拍摄地点而非角色。和中景镜头的构图一样，中远景镜头也会避免直接在人物的关节上截断画面（此处往往指的是膝盖）。不妨留意一下，罗杰·迪金斯对这类镜头的构建一般都是从膝盖下方开始的。

“一个有观点的人是与众不同的人。作为一名调色师，我们的作用是给客户的作品增添一些东西。也许客户已经自己剪辑、导演了这部作品，但是他们还是选择找到我们，为什么呢？因为他们想要新鲜的见解。所以，我们要以己之力让作品的故事更加完善。对于调色师来说，创建风格大概是调色工作中最具创意的部分,但是一定要记住，风格应该搭配故事才行。

萨姆·门德斯导演了奥斯卡获奖电影《007：大破天幕杀机 》，这部电影被詹姆斯·邦德的粉丝评为最佳007电影。但是，不要指望这位拍了《美国丽人》和《1917》的大导演再碰007了。在近期的一个报道中，门德斯说007的拍摄模式“不健康”。在拍摄《大破天幕杀机》后，门德斯又参与拍摄了下一部电影《007：幽灵党》，该电影的剧本在整个拍摄过程中几次改稿。更有甚者，《007：大破量子危机》在剧本都还未完成之时就开始拍摄了。门德斯说，拍007电影时，总有某些不确定的因素，让人忧心忡忡，这样的工作模式不是特别健康。

对罗杰·迪金斯来说，拍摄《1917》就像下一盘国际象棋。这部萨姆·门德斯的一战背景新作不乏令人惊艳的场景，比如一座被炸毁的法国村庄。为了拍摄这个场景，迪金斯用LED灯完成了村庄的比例模型。

剧组的摄影组负责搭设及使用摄影机。每种分工的职责如下。