许多电影喜欢使用远景镜头开场，仿佛展看一个全新的图景，邀请观众进入画面中一个完全不同的世界。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。

“lip synchronization”的缩写，直译嘴唇同步，即通过跟随已经录好的声音或画面中人物说话或唱歌的唇部运动进行嘴型匹配，达到音画同步，也就是大众所熟悉的“对嘴”。

想要后期在声音问题上省时、省钱、省麻烦，那么对于现场同期收音的品质可就不能省。如何才能做好现场同期收音，要注意这几点…

法语词“Femme Fatale”本意就是“致命女人”，是一种文学和艺术形象原型——蛇蝎美人。这些女性的特点是，她们本身是一些神秘、绝美、充满诱惑的女性，擅用自己的美貌和魅力引诱对她们动心的人陷入致命陷阱，以达成自己隐藏的目的。

在影视项目进入拍摄阶段时，需要在特定的拍摄地点将剧本内容展现出来。根据剧本故事设定，主创在前期制作过程中会选定拍摄地点。

执行制片人负责的是监管整部电影的实际运行和后勤，他们的工作贯穿前期制作一直到成片交付。

电影作为光影艺术，光线是拍摄中不可或缺的关键因素。掌握基本的光线设置，才能结合片场环境和剧情需要，打造出最适合画面的布光。

Library Shot，档案镜头，包括史料镜头，以及航拍、城市天际线、车流延时和一些可以通用于不同项目中的素材。

新的电影显示技术使得电视宽高比与电影宽高比不再兼容，而电影要在电视上播放的时候就不得不想办法对画面进行调整。

人眼看不见红外线，但如果使用红外胶片，或在数字摄影机上搭配红外滤镜，人类即可一窥可见光之外的奇妙世界。

总的来说，所有镜头的功能都是对光线进行过滤或对焦，使其正确照射到传感器或胶片上。

主导动机，指的是歌剧中重复出现的乐句，用于加强戏剧动作，揭示角色内在，并且能让听者想起或接收到音乐之外的剧情事件相关的“弦外之音”。

J-cut使后一个镜头“未见其画先闻其声”，相当于用后面镜头的音频充当了一种引导，进而自然地衔接前后场景。

L-cut剪辑实际上是一种分割剪辑，即将画面与音频分割交错开，让前一个画面的音频“余音绕梁”延续到下一个画面。

领夹麦是一种用于影视拍摄、剧场表演、演讲演说等场合的小型麦克风。其最大特点就是小巧轻便，彻底解放使用者双手。

由于传统布光设备无法满足摄影指导在逼仄的坏境中的拍摄需求，《酒心情缘》的灯光师Frieder Hochheim与灯光助理 Gary Swink设计出了带有远程镇流器的高输出荧光灯。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。

圆形划像手法被广泛用于默片时代，常见影片片尾通过圆形划像，让画面最终消失于不断缩小的圆圈，直至画面全黑。

主光负责照亮拍摄对象的特定部分。一个场景需要使用低亮度、中亮度还是高亮度的布光还要看场景中使用的补光或反光。

并列是一种电影剪辑手法，通过结合两个或多个镜头，产生对其中两个或多个事物的比较和对比，让观众产生某种想法或情绪。

独立电影由独立的娱乐公司制作和发行，预算自然无法比拟大制片厂，一般多为低预算小型项目。

“纯情少女”的角色特点就是一位小女孩或年轻女子，天真纯情，美丽善良，甚至有些幼稚，处于不谙世事、毫无心眼的状态。

早期胶片电影中，由于需要放映员换卷播放，所以幕间休息正好提供了换卷时间。 随着时代发展，幕间休息还发挥了商业用途。

交切镜头是一系列相互交替切换的镜头，展示处于不同地点的双方同时发生的事件，这种剪辑手法有助于为叙事增加悬疑感，让观众对剧情发展产生期待。

《海底总动员》中的大白鲨Bruce，就是取名于斯皮尔伯格拍摄《大白鲨》幕后所使用的机械道具鲨鱼：Bruce。

插入镜头并不是无意义的零碎镜头，通常采用角色视角，让观众以角色的角度聚焦角色看到的东西。

“机内剪辑”并不是说摄影机内置有剪辑选项可以像剪辑软件一样对拍到的素材进行真正的剪辑，所谓的“in-camera editing”，其实是一种拍摄方式和技巧。

相较于传统标准胶片格式，IMAX格式可拍摄更大的画面和更高的分辨率，它比标准35mm格式大10倍，它也被称为15/70胶片格式。

就像许多影视评论类短视频标题——几分钟带你看完一部电影，高概念电影则是靠一句话就能撩动观众想看的心。