颗粒，仅仅是“胶片风格”的一部分，画面的核心特质是否足够“胶片感”，才是关键。

【完】我最好的一些调色客户，实际上一开始是接受培训的客户。

我收到过的关于客户合作的最佳建议之一并非来自调色师，额而是来自一位朋友。而我们谈的话题甚至都和调色无关：“如果你想拥有一个好配偶，那自己就先做一个好配偶。”这才是和客户打交道的黄金法则。祝你调色愉快！

不幸的是，在远程工作流时代，有一种意见变得越来越普遍：““这和我印象中好像有点不太一样”。

当你对素材进行了正确的色彩管理，你可以自信的提醒你的客户，其实没有什么所谓的“错误”肤色，只有与我们的创意构想，不那么和谐一致的肤色。

下一次客户要求你增加饱和度时，你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时，你就减少一些红色。听起来有点疯狂，但很可能这样就能满足客户要求。

但就像对比度一样，优秀的调色师知道以这种方式回应通常不是最好的方法。不妨这样想一下：如果你的客户知道需要进行哪些具体调整，他们就不会雇用你了。 既然他们雇用你来调色，你的工作就是把他们想要的东西给他们，即使他们要求的结果并不是最好的。

“我可能会成为世界上最有才华和知识的艺术家，但如果没有有效协作的能力，我会是一个糟糕的调色师。 ”

参照显示设备的工作流的便利性相比，参照场景的工作流的优势更重要。而随着显示设备越发多样化，这一优势会越发明显。

调色工作流的第一步应该是确保时间线包含摄影机原始文件，而不是代理、转码或导出的文件。此外，文中还提出了三大关键标准，以实现参考场景的工作流。

与参照显示设备的工作流相比，参照场景的工作流以图像被采集时的状态对其进行处理，使我们能够完全获得机内采集的动态范围和色彩信息。而这些在转换至显示设备状态时大部分都会遭到裁切。

这些不同的方法对我们的影像有什么影响呢？我们怎么知道哪个适合我们？ 我们如何才能在我们的工作流中实际应用这些知识？

参照场景的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间之前对其进行操作的工作流。参照显示设备的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间后对其进行操作的工作流。

唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。

对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。

作为一个成熟的艺术家，Shane已经培养出了非常独特的观点和品味，我的工作一般是尽力去研究、紧跟他的逻辑。这样我就有了一个理想的框架，可以据此发展我自己的想法和品味。

让一位艺术家真正与众不同的是他们的创意风格，对调色师而言更是如此。

“电影感”这个词太宽泛了，我们到底在追求什么啊？

现在，我们的目的是要打造对象和背景之间的对比度，我称之为“空间对比度”。

上次讲了灰度对比度，这次我们讲色彩对比度。即画面中不同色相之间的对比。

从基础层面上来说，我们做的每个调色步骤本质上都是在调对比度。

那到底什么是“低对比度”风格？于我而言，它不仅仅代表画面黑白之间的距离，还关乎画面中细腻的色调和质感。

如果说调色界有什么非常火的风格，“低对比度”风格肯定榜上有名。它的特点是色调值范围比较狭窄，不会达到纯黑或纯白。

HDR状态下对图像所做的任何调整感觉都更清晰、更自然，并且能在多镜头与场景之间保持一致性。而这同样也不是巧合，因为我们所处理的图像本身就更接近原生状态。可以把这类比成烤蛋糕：你说蛋糕是在烤之前还是从炉子里烤出来之后才去修正配方更有可能得到更棒的蛋糕呢？

尽量在处理流程中更久地保持图像的高动态范围状态不仅可以保持更好的控制和原始创作——还能利用更直观的工具和技巧简化工作流。

且不论技术细节，对于HDR要理解的最重要的一点就是，HDR代表的并不是一种性能的增强，反而其实是去除了人为设置的限制。在人眼视觉和现实光线下，高动态范围是一种默认条件，并不是额外增加的属性。

现在大部分人应该已经知道，HDR代表的是高动态范围。具体来说是什么意思呢？最简单来说，HDR标准由两个属性来定义：动态范围和色域。

如今，技术飞速进步，有的茁壮成长，有的过眼云烟，新技术谁去谁留着实难以分辨。对于显示技术而言尤为如此。