工业光魔基本开创了这一领域的先河并占据着主导地位,半个世纪以来为我们提供了从胶片扫描、运动控制到摄影机内特效和Photoshop等一切技术。
在迪士尼+剧集《曼达洛人》的制作过程中,不少传言称,该剧利用了开创性技术,成为史上第一部实景真人制作的《星球大战》电视剧。制片人乔恩·费儒曾对媒体简单提过制作流程。他表示,剧集使用了一种利用大型高分辨率屏幕制造虚拟背景的新技术。费儒希望观众能更多地关注故事而非技术,所以在第一季播完前,我们大概是看不到什么技术相关的幕后揭秘了(费儒对《奇幻森林》和《狮子王》也是这么做的)。
〖更新至3-20〗现代虚拟制作在过去几年来越来越多地被应用于各个项目中,这个在过去如“狂野西部”般的领域如今正在逐步发展成熟。虽然工作流尚未“标准化”,但部分流程已实现标准化,并且从业者们越来越适应这种拍摄方式,尽管虚拟制作的方方面面仍在发展进化。
〖完〗史蒂文·斯皮尔伯格执导的电影《造梦之家》讲述了萨姆·法贝尔曼发掘出自己对电影制作的热情的历程。本文我们采访到工业光魔的视效总监,带我们了解如何以及为何首次在虚拟影棚里进行拍摄。
〖完〗将LED虚拟影棚想象成你待过的最神奇、最复杂、最具挑战性的成片调色室。甚至在虚拟勘景和Previz期间你就在调色了,然后再在拍摄现场实时调色。——DP大卫·克莱恩(ASC)。
〘完〙虚拟制作时电影电视行业中一项快速发展的技术,为电影制作者提供了更灵活更高效的全新工作方式。本文将简单介绍虚拟制作的定义、工作原理以及该技术为当下内容创作带来的好处。
背投投影仪在屏幕之后将素材投射于屏幕上做背景,与之不同的是,正投影技术则是投影仪与摄影机都在背景屏幕的同一侧,投影仪将预先拍好的素材直接从正面投向一种高反光背景表面。
我希望我们能有全彩视频墙……即使它里面只有一个白色二极管,如果它是像SkyPanel那样的RGBW的话。那会是一次巨大的进步,我们可以得到更好的肤色调。
早在2002年,也就是《地心引力》问世的10年前,德贝维奇领导的研究团队提出了全方位“布光再现系统”(lighting reproduction system),当时的研究中,让演员处在一个旋转塔架上,将灯光编程为绕着演员转,实现了在Light Stage 3中让“世界围绕着演员转”的效果。
早在技术还未用在拍摄实践中时,流传的理论是这套系统可能适用于剧集简单一些的镜头拍摄,但仍有很多时候真正的视效人员还是需要添加更复杂的视效内容,比如需要大量渲染的角色动画。
由于布景需要提前以数字技术精确地搭建出来,这就得以让电影人用资产进行VR摄影机勘景。乔恩·费儒此前在《狮子王》(The Lion King)中早已大量使用过VR技术,因此他当然十分适应。
LED虚拟布景技术是颠覆性的,但调整色彩是个复杂的过程。对实景与虚拟布景进行色彩匹配几乎就是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。
相较于传统的绿幕摄影棚,LED墙提供了曼达洛人反光盔甲上正确的反光。当无法在机内完成成片背景的拍摄时,工业光魔团队就会用传统的3D技术替代实时LED部分,避免绿幕带来的溢散绿光之类的问题。
新的虚拟制作摄影棚与工作流可以让电影人利用实时游戏引擎技术和环绕式LED屏在摄影机内拍摄复杂的视效镜头。这种手法可以实现动态的如照片般逼真的数字实时画面,从而大大降低剧组对绿幕的需求。
我知道你拍摄过《曼达洛人》,在那部剧中率先应用了这种Volume立体虚拟摄影棚技术。所以我很想知道,这项技术在《蝙蝠侠》中是如何应用的。这些场景是外景实拍还是采用了StageCraft技术?拍到这些惊艳镜头有何秘方?