鉴于目前我们多数人都待在家里，你可能正在考虑从硬盘最深处挖出些东西来，认真地进行调色或重调色，也可能正打算开始一堂在线调色课程。由此，我认为简单回顾一下调色的历史是有价值的。如今，我们理所当然地认为我们可在后期制作中以最少的成本和无数手段处理图像。然而事情并非从一开始就是这样。
在模拟时代，调色受的限制很多。虽然现在很多人认为胶片媒介提供了很多打造风格的选择（特别是打造所谓的“电影风格”），但从底片到拷贝，胶片调色实际上仅限于三原色，也就是只有三种元素可以调整——红色、绿色和蓝色。
胶片调色是原始的
60年代中期以来的标准方法是使用Hazeltine色彩分析仪——它是一种特殊校正过的彩色监视器，连接到扫描仪上，从底片上显示正像。调整监视器上的色彩和亮度，直到图片看起来令人满意，这么做通常需要通过打孔磁带系统，在接触式打印机中将负片和承印物压在一起滚过。柯达曾推出过一套与之竞争的设备，是通过一系列彩色滤镜来观看黑白视频图像。
打印机以1至50个打印点进行校正。8个打印点大约相当于一次曝光。原则上，一份完美曝光的底片会以25:25:25打印出来——这些数字指的是打印机中的红、绿、蓝光的数量，但实际上，这些理想的点会因工作室和胶片的不同而有所不同。
胶片印制
按照现代标准，这是一种粗糙的工作方式吗？ 当然。我们应对胶片时代的摄影师感到敬畏，因为他们创造了许多至今人们仍在追求的影像。“风格”基本上是通过打光、滤镜和对胶卷的选择在摄影机中创造出来的。而创造一种与标准风格非常不同的风格则需要实施一些比较极端和不可逆的措施。如果你有足够的勇气选择了其中一种，那就没有回头路了。
这种对最终图像缺乏控制的流程会让今天的许多后期工作者感到震惊。严格控制胶片的一个极端例子是Technicolor，在其鼎盛时期，公司要求其顾问在片场监督，以确保影片看起来符合Technicolor出品的标准。难以想象，放到现在，这就好比一个佳能、RED甚至BlackMagic的什么人在你拍摄的时候出现在片场，并且开始对你的色彩指手画脚。（T）
