构图
有些人比较喜欢找个好构图，然后一路沿用下去，有些人则喜欢尽可能多的构图变化。我个人倾向于设计不超过三种，最多四种构图，然后一直使用这几种：先是一个远景或者中远景镜头，用来确定角色和位置，并留出空间给文字注释，然后是采访中多数时候会用到的中特写镜头和特写镜头。如果部分谈话内容极其重要，可能还会加一个大特写。如果受访人回答问题有间断，我建议重新构图以避免跳切。至于那种在采访变得情绪化时微微放大镜头的做法？有些人很喜欢，有些人则很讨厌。
切离镜头
采访中比较常见的一个问题是如何填补间隙，尤其是在采访对象说话断断续续的情况下。即使是表现最好的受访者，说出来的内容也会被剪辑和删减。这时就需要改变镜头或者使用切离镜头。
现在，在采访中使用跳切似乎更容易被人接受了。它们比较适合风格粗砺的影片，尤其是在遇到特写镜头或构图变化明显的时候。有时镜头间的溶解或渐变转场会起到作用，但它们多数时候并帮不上忙，还是得靠剪切。如果画面大小没变，或者镜头角度没变，我们就需要用到切离镜头。
尽可能地多拍一些切离镜头。我讨厌做作的切离，但有时它们是必要的。如果拍摄地点有很多能透露更多拍摄对象性格的物品（照片、珍贵的物品、奖品等），这些物品就可以做成切离镜头给故事增色。拍摄手和眼睛的切离镜头会显得随意且不协调。对于纪录片来说，最好的方法是切到和故事本身有机结合的连续段落（历史资料、演讲、重演和照片等）上。
如果采访者像记者那样出现在场景中，那么拍摄那种“频频点头”和提问的镜头是标准做法，可以给个反打越过受访人肩头的广角镜头。不过现在这种方法已经很过时了：随着观众越来越熟悉这些拍摄技巧，它们就变得做作了。
第二摄影机
我有时会用BlackMagic Pocket电影摄影机作为第二摄影机进行拍摄。注意避免越线——两台摄影机上拍摄对象应该看向同一个方向。使用黑白手持摄影机作为第二摄影机曾流行过一段时间，但现在这种风潮似乎已经过去了。
一定要采取采访的形式吗？
尽管说了这么多技巧，我仍然相信最令人兴奋的形式是自然记录生活中即时发生的事，而不是面对摄影机刻意讲述。如果你可以通过拍摄真实事件并和当事人互动来讲述你的故事，在我看来这其实比组织一场正式的采访更好。（T）
作者：Roland Denning
翻译：盖雅翻译小组
