《巴里·林登之美》
5. 摄影机运动
《巴里·林登》的摄影机运动很少，但有36个变焦镜头。变焦与dolly这样的物理移动是不同的：dolly的推拉会引发视差效果，导致图像的不同平面以不同的比率缩小或放大，而变焦只是将图像作为一个单一要素放大或缩小。这当然只是为了加深平面艺术作品给人的印象。事实上，这些变焦镜头与纪录片制作者常用于拍摄绘画的摄影机运动非常相似——也就是我们今天所说的肯·伯恩斯效果。
值得注意的是，虽然《巴里·林登》以其采用非民用超大光圈高速镜头（f/0.7蔡司Planar primes）闻名，但这部电影也使用了一个非常慢的定制T9 24-480mm变焦镜头。而从多种信息源可以了解到，其他变焦镜头的拍摄可能还涉及到了一个库克T3.1 20-100mm和一个25-250mm。当然，即便如此，上述变焦镜头也没有一个能快到足以拍摄纯烛光照明的场景，所以在这些场景中，制作者不得不使用Planar搭配dolly车后拉。
6. 打光
“为了准备《巴里·林登》，我们研究了好几位荷兰绘画大师的打光效果。”摄影指导约翰·阿尔科特说，“多数情况下，我们都努力在室内打造自然光效果。我们选取的拍摄地点大多都是富丽堂皇的屋宇。”
摄影指导仔细观察了自然光是如何通过窗户射入室内的，并在室外使用散射minibrute灯对此进行了模仿。这使剧组得以在英国冬季自然光短缺的情况下拍摄更长时间。拍摄本片时，库布里克和阿尔科特还进行了一些技术创新，这些技术最终帮助他们成功使用真正的烛光拍摄夜景，正如18世纪的画家所看到和描绘的那样。
7. 对比
七十年代的胶片对比很强，所以阿尔科特找了些方法来调整图像，使其更符合18世纪绘画的色调范围。他用了一个Tiffen 3号低对比滤镜，并在婚礼场景中额外加了个brown net，“那场戏里，我想更好地控制人物面部的高光。”他解释道。如果房间的一侧太亮，他也会在室内外使用渐变ND滤镜（如上图所示）。最有趣的是，他甚至用精致的black net罩住了白色的壁炉和门廊——不是用在镜头上，而是盖在物件本身上。
8. 走位
《巴里·林登》的走位通常是静态的。这是库布里克的创意发挥，也能使人想到画布和画布上的静止人物。技术上，这对拍摄烛光场景也是必要的。每次使用f/0.7镜头时，演员们显然都被要求尽可能少移动，以防止失焦。有位YouTube评论者曾指出，这些镜头拍摄所要求的的静止，其实也和画家要求模特保持静止类似。（T）
