4. 无声是现实还是超现实
事实上，有时无声处理只是为了让观众与角色感同身受。爆炸后角色感到晕头转向一般是通过持续的嗡鸣声和背景的相对无声来传达的（比如《拯救大兵瑞恩》中汤姆·汉克斯那个角色遇到的）。在这里，对比就发生在事件发生前的声景是什么，以及观众假设它在一段时间后会变成什么样之间。外太空通常是无声的（《2001太空漫游》、《超时空接触》等），因为科学原理即是如此。宇航员什么也听不到，观众的体验也该相应地保持一致。
情绪现实
无声处理能让观众与身体残疾角色的经历感同身受。在最近由迈克·弗拉纳根导演的恐怖片《无声夜》（2016）中，主角是一位聋哑作家。当一个蒙面持刀男子开始威胁她时，她把自己关进了一间森林小屋里。弗拉纳根在接受采访时说：“总体上，声音对类型片非常重要，但在我看来，声音对这部电影尤其重要。”导演透露了他和团队是如何通过无声来体现原著故事的细节的：
这是一套非常复杂的声音设计。在拍摄过程中，摄影机几乎总是架在斯坦尼康上，这意味着在拍摄过程中能听到整个剧组和凯特一起移动的脚步声，也会听到我一直在大声喊出指令，因为这是编排凯特、约翰和摄影机走位的唯一方式。我们所有的“环境”音必须在后期制作中重新构建。
拍摄结束之后，我们的‘无声’环境也必须建立起来……你不能直接从电影中‘去掉声音’。当我们进入角色的视角时，我们实际能听到很多复杂的声音，但它们会给我们留下一种无声的印象。如果我们真的简单粗暴去掉所有声音，观众就会听到咀嚼爆米花声，手机震动声，或者他们自己在座位上挪动的声音，或是他们自家房里的声音。我们需要一个能够掩盖以上所有噪音的声景，但又能让你觉得“所有的声音都消失了”。
感官体验
电影《屏住呼吸》（2016）也做了类似的处理，将观众带入了一个盲人主导的安静世界。片中有不少黑暗场景明显是对《沉默的羔羊》（1991）地下室戏的致敬。观众的观看视角是透过夜视仪的，所有主角都必须靠声音在黑暗的寂静空间中找到方向 。
在《法外之徒》（1964）中，戈达尔将观众带入了一个古怪但有趣的无声场景。在咖啡馆里，三个角色同意“默哀一分钟”，然后场景中的女人从三倒数。就像三重奏安静下来一样，所有的环境声都消失了。观众实时体验到绝对的安静。但这种绝对无声并没有持续整一分钟，因为其中一个角色打断了游戏。
5. 用无声来达到喜剧效果
最后，我们来看看无声和喜剧之间的关系。对于查理·卓别林这样的默片演员（他在电影中很少打破无声）来说，无声状态下的肢体喜剧是赢得笑声的唯一方式。
库布里克在他唯一一部喜剧《奇爱博士》（1964）中也运用了无声处理：在最后的标志性场景中，无声的作战室为主演彼得·塞勒斯的发挥提供了绝佳的背景环境。
另一位已故喜剧演员吉恩·怀尔德，精通利用无声和围绕无声来开玩笑的艺术。上方这段片段剪辑展示了怀尔德如何在他饰演形形色色的角色时利用充满喜剧感的停顿制造笑点。（T）
