电影摄影指导:利用室内自然光

影视制作

引导光线 

控制一个镜头的自然光本来就不容易了,更别说一整天拍摄的自然光了。本文中我们要来看看摄像部门是如何在人力和器材都缺乏的情况下,给咖啡店的室内场景打光,保证这个场景下一整天的拍摄光线,并且还要保持特定的风格。本文中的拍摄场景来自于作者近期使用RED Epic拍摄的一部短片。

拍摄地点 & 日程安排 

白天拍摄室内镜头时,还需要对抗太阳光。整部片子都是在一间营业中的咖啡店拍摄的,店内两侧是落地窗,另外两侧是深蓝色的墙。计划一整天都在咖啡馆拍摄,所以镜头之间还要注意保持光线的一致性,因为影片中的相关镜头是在几分钟之内发生的。

由于日程紧,所以没有时间等待完美角度出现之后才拍,只能是有什么拍什么。器材也比较简单:一台Arri 1.2k、几盏Kino 2×2的灯,一盏Kino 2×4的灯,这就是白天的器材了。我们也有几盏钨丝灯,但考虑到场地有限以及功率的问题,用不上。

前期准备 

我是一个非常注重前期准备的人,也喜欢研究这些,凡是能提高效率的新技术、新工具,我都愿意尝试。

勘景之后,我便立刻开始在我平日收集的图片库里找灵感。我知道可以利用落地窗射进来的侧光,希望画面能亮一些,但又不想要硬光,只需要一些柔和的反射光的感觉。我找到了著名摄影师Roger Deakins的《严肃的男人》这部影片的一些静帧图片。

 

制定拍摄计划 

这正是我想要的光感。光线从窗户照射进来,给房间一些自然的补光,照亮了室内。我又参考了一些图片,有了灵感后,就开始制定布光计划了。唯一的问题是我们在布光方面基本没有任何预算,完全要靠天老爷了。

下面是我们的布光计划。

 

分镜 

先是从一个全景镜头开始,接着是两人的中景镜头,然后是几个过肩镜头。经过走位,让演员坐在能最大限度地照到阳光的座位,阳光从侧面的落地窗柔和地照射进来。我希望光线能达到T4.5,如果阳光差得太多,就加1.2K的镝灯进行混合。

我让灯光师把镝灯从窗外打到遮阳蓬上,给阳光增加一些柔和的光线,如果能有12×12的大灯来打反射光就好了,但没办法,有时只能利用已有的器材。我们只有遮阳蓬和1.2k的灯,但通过这个方法真的提高了亮度。

以这个作为基础光是可以了,但在拍单人镜头时,需要主光在演员脸部能有所延伸,因为两个人物在扭头聊天时,眼睛会有点暗。为了解决这个问题,我们在摄像机的左侧架了一盏2×4的Kino,这样补光一侧就与主光协调了。

 

双人镜头 

在上面这个双人镜头里,可以看到摄像机右侧的窗外光线很充足,是晴天的样子。其实这是镝灯照出来的效果,因为拍这个镜头时,天色已经暗下来了。此外,还可看到在摄像机左侧,演员的脸部有些许的补光,这是摄像机左侧的Kino打出来的光。

 

全景镜头 

全景镜头中的灯光布置基本相同,主角看起来也不错。我们的确把Kino灯稍稍后退了一些,又打了另一个灯来塑造丰富的灯光效果。这个镜头中没有处理好的地方是画面左侧的曝光有点低,因为这个区域离镝灯有点远了。所以在最终调色时,还稍微提高了这个区域的曝光。在此后的镜头中,我们也尝试对这个区域进行补光,但我们只有2盏2×2 kino,巧妇难为无米之炊啊!

 

过肩镜头 

从这个镜头里可能不那么容易看出来,因为与之前的镜头相比,男演员的脸偏向了一侧,所以这时男演员脸部的灯光比较平。这个镜头我本来要关了Kino,来增加脸部的对比度。但想到这样的话,与前面几个镜头串起来之后,可能会难以匹配。

男演员的单人镜头中,身后的背景比较暗,因为那里既是角落,墙又是黑色的。为了解决这个问题,我们在镜头之外把一台Kino打到天花板上。

 

 对抗天气 

这次拍摄的困难很大,因为人员少、时间紧,灯光器材也比较少。好天气持续了一会儿,但一下雨我们就不得不妥协了。

我们要尽量不让观众意识到灯光和天气有任何变化。而想要把观众带入到戏里,前后一致是关键因素,所以所有的努力都是帮助观众入戏。

 

-本文章由Gaiamount翻译

views
影视制作
增强电影视觉叙事:调色与色彩理论

调色和色彩理论会如何提升你的电影视觉叙事,吸引观众投入影片,以及通过策略性的色彩运用激发观众情绪

影视制作
Offset调色谈|色彩管理

〖更新至26-30〗色彩管理管线在现代后期制作中发挥着不可或缺的作用,但是这些管线仍然给许多人带来了很多困惑。

影视制作
如何学习虚拟制作?虚拟制作培训院校/项目推荐榜单

〖更新至1-11〗过去几年,LED显示技术和实时游戏引擎技术实现突破性发展。在它们的支持下,虚拟制作呈现爆发式增长……