图源：《cameraman》杂志
摄影指导Jesús Haro此前撰写并在iTunes 上发布了《我的下部电影是数字的，然后呢？》（My next film is digital, now what?）一书。本文作为上述书籍的摘录，将深入探讨片场调色的适宜性。同时以本文为始，我们专为摄影师准备了一系列摘自该书的文章，鼓励大家阅读。
数字化趋势下，已有很多工作流转移到了片场或片场附近。过去，我们经常要为这些流程等上12小时，好缩短查看样片或开始后期的周期。眼下兴起的新工作模式和过去那种“与剧组人员一道在放映室观看拷贝”的传统模式不仅不同，还产生了两种新现象：首先，剧组的主创人员会各自独立地查看样片，因为样片文件是直接给到他们，让他们在iPad或私人电脑上观看的。其次，集体观看样片的过程被片场高质量的视频辅助取代，剧组成员和导演可在镜头拍完后立刻聚到一起，对影片进行评估。第二种现象会让拍摄出现一定的延迟，但这种即时检验又能让拍摄安全、准时地进行下去。对焦情况是在HD监视器上同步评估的，不需要等到第二天才知道有没有严重的意外状况发生。此外，每日查看样片需要花费剧组人员——至少是剧组主创人员额外的时间。
眼下我们已经习惯了一个事实：新式数字摄影机提供的是偏柔和的图像，一般是LogC或类似模式，目的是保留完整的亮度信息。这些图像需经过一系列转换才能变得“可看”。这种转换途径可能是LUT和/或调色。我们来简单地看一下这些途径：LUT能为我们提供预览，提前看到如果做了拷贝，这些由数字摄影机捕捉的素材在放映室里会是什么样子。这个LUT能让我们找到一个不错的工作起点，类似35毫米样片那样。此外，我们还可以根据不同的曝光环境准备一系列基础风格，比如室内夜间或室外白天。当然，如果想实现一定程度的自动化，就得为不同光线水平或曝光指数生成不同的风格，但这并不可行。所以我们能做的就是准备一些基础风格，再以它们打底，用合适的工具在现场修改。到了这一步，我们会获得更多关于调色的细节信息，可以在之后所有样片和后期制作环节中遵循这些色彩决定。
Ricardo Real，数字图像专家，在拍摄《苏镇巫女》期间提供现场样片服务。该片由Álex de la Iglesia执导。图源：Enrique Cerezo制作公司。
基于以上这些，我们的调色方式就和以前做电视电影一样了。新方式为我们带来了前所未有的现场监看画质，也带来了让离线剪辑起点更高的样片：它已经具备了电影的特定风格，前后一致，且不带视觉改变。但这并不代表它能够掩饰任何潜在的错误，而且它必须遵循摄影指导的意图，使导演在拍摄后能够轻松想象出镜头最终会是什么样子。
带有达芬奇生成风格的图像，基于胶片投影模拟。
摄影机输出LogC图像。
胶片拷贝模拟。
带柔化处理的简单“线性化”
即使我们可以进行带柔化处理的线性化来调整暗部和高光，仔细观察一下摄影机输出的伪对数信号，基于对比生成风格并修改胶片投影模拟3D LUT的色彩，比我们正在查看的709色彩空间更令人满意。
另一个“简单线性化Vs.基于胶片投影拷贝风格模拟生成的风格”的例子
作者 JESÚS HARO
翻译：盖雅翻译小组
