影视制作
2.35:1
这个比例是我个人最喜欢的，也是我在拍摄个人项目时一直使用的。
注意我们现在可以在画面中横向移动多少！把这个和前面学院比的例子比较一下。这个广角镜头和更宽宽高比的搭配可以让你的观众更好地了解周围的环境，让他们沉浸其中。因为拍摄主体有很大的自由度，而且摄影机用单个相对静态的镜头捕捉到了这一点，所以你可以很漂亮地捕捉到大量移动和动作。摄影机不需要转来转去就能拍摄到所有的混乱和移动。这种操作非常自由。
我喜欢使用广角镜头，35mm及以下——最好是24mm焦距。广角镜头能够揭示更多拍摄主体的背景，在画面中制造更深的空间和环境感。我发现这有助于在拍摄主体和背景的构图之间创造更清晰、更富动态的角度。这些角度会压迫观看者的视线，无论是穿过画面还是聚焦到中心位置。
毫无疑问，我在这方面受到的最大影响是斯蒂芬·斯皮尔伯格和道格拉斯·斯洛坎比的《夺宝奇兵3》。在多数场景中，更宽的焦距创造了这种令人惊叹的深度感——一种近乎3D的质感。结合这个和更宽的2.35:1的宽高比，你的拍摄主体可以在单个镜头中深入整个画面或四处移动。（一定要再看一遍前面的《夺宝奇兵3》片段）
2.35比例具有将广泛的动作覆盖和强大的动态角度无缝结合的能力，所以我相信它是拍摄动作和史诗电影该选择的宽高比。
16:9
正如我之前提到的，16:9是学院比和2.35之间的折衷，这样两个比例都可以在同一块银幕上舒服地放映。自然，新的电视剧和广播会想要利用所有这些空间。这个宽高比已经成为当今数字媒体的标准。它不像学院比那么严格，也不像2.35那么极端和戏剧化。它提供了一个令人愉快的平衡。正因为如此，我们会在大量商业片和喜剧片中看到16:9。（T）
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